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매거진

아트앤팁 매거진 Vol. 쉼표

2014. 9. 17.


1. 아트앤팁 매거진의 새로운 웹사이트 개설


아트앤팁 매거진 Vol. 쉼표를 간행했습니다. 그동안 PDF로 제작한 것을 보다 더 편하게 보실 수 있도록 아예 매거진용 웹사이트를 새로 개설했습니다. 이 작업하느라 조금 늦게 나왔네요. ^^;; 앞으로 아트앤팁 매거진은 새로운 웹사이트에서 간행될 예정입니다. 지금까지와 마찬가지로 한 달에 한 번 주제를 정한 매거진이 간행되고, 평상시에도 저와 필진들이 매거진에 글을 올릴 예정이니 자주 찾아주시면 감사하겠습니다(☞ 아트앤팁 매거진)


지금 보고 계시는 아트앤팁닷컴은 예전처럼 제 개인 블로그로 운영될 것이며, 큐레이터, 미술사, 전시회, 소소한 저의 일상은 이곳에 올릴 생각입니다. 즉 지금까지는 제 블로그에 다른 필진들이 참여하는 형식이었지만, 이제부터는 저 역시 한 명의 필진으로서 아트앤팁 매거진에 참여하게 되는 것이지요. 매거진이 조금 더 전문성을 가지고 운영되기를 바라는 마음에서 매거진용 웹사이트를 따로 개설한 것이니 불편하실지라도 많이 아껴주시길 바랍니다. ^^


2. 아트앤팁 매거진 Vol. 쉼표


이번 아트앤팁 매거진의 주제는 쉼표입니다. ‘쉰다’는 개념에는 다른 일들과 마찬가지로 경험이 쌓이면서 자신에 대해 알아간 이후에 성립 가능한 일이라고 할 수 있습니다. 내가 무엇을 해야 가장 만족스러운지, 가장 몸이 편한지, 자기 전에 가장 뿌듯해할 수 있는지는 그간의 경험을 통해 알 수 있는 일이라는 얘기입니다.


이번 아트앤팁 매거진에서는 이 점을 주목해서 필진들 각자가 자신의 경험을 통해 ‘쉰다’는 개념이 무엇인지에 대해 전시회, 미술사, 여행, 주거 공간을 중심으로 글을 작성했습니다. 각자 살아온 궤적이 다른만큼 쉬는 방식도 다양한 것을 보실 수 있을 겁니다. 목차는 다음과 같습니다.


4번의 포토그래퍼 서세진이라는 글은 아티스트 인터뷰입니다. 앞으로도 주목하면 좋을 아티스트와 인터뷰를 하고, 그의 작품 세계에 대해 매거진을 통해 소개하고자 합니다. 작품성이 좋거나, 앞으로 기대되는 아티스트를 자주 만날 수 있으리라 기대됩니다.


[아트앤팁 매거진 Vol. 쉼표 목차]


[01. Editor's Letter] 쉬는 것도 결국 나의 표현이다. http://artntipmagazine.com/archives/3563


[02. Art History] 단원 김홍도, 음악으로 휴식을 취한 화가 http://artntipmagazine.com/archives/3635


[03. Art History] 르네 마그리트 – 환상으로 가는 가교 http://artntipmagazine.com/archives/3540


[04. Artist] 포토그래퍼 서세진 http://artntipmagazine.com/archives/3576


[05. Artist] 세상을 뒤집어 다르게 보는 시선, 게오르그 바젤리츠(Georg Baselitz)

http://artntipmagazine.com/archives/3652


[06. Exhibition] 뉴욕에서 제프 쿤스(JEFF KOONS)를 만나다. http://artntipmagazine.com/archives/3694


[07. Book] 하루의 쉼표(,)를 통해 나를 생각하다 by 황경신 http://artntipmagazine.com/archives/3594


[08. Book] 장소의 쉼표, 지나치게 산문적인 거리 by 이광호 http://artntipmagazine.com/archives/3567


[09. Culture] Tiny Homes Movement, 작은 집으로 돌아가는 사람들 http://artntipmagazine.com/archives/3679


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아트앤팁 매거진 Vol. Sea

2014. 7. 24.


아트앤팁 매거진의 이번 호 주제는 '바다(Vol. Sea)'입니다. 바다는 우리에게 많은 것을 줍니다. 그 범주를 일상에 국한시킨다면 대표적인 휴양지로 꼽히는 곳인 만큼 안락함과 즐거운 추억을 줍니다. 그러나 한편으로는 얼마 전에 일어났고, 지금도 진행 중인 '세월호 참사'와 같은 시련을 주기도 합니다. 바다는 그만큼 우리에게 극과 극의 존재인 것이지요.


예술 창작의 원천이 되어주는 감정으로 바다를 바라본다면, 바다는 예술가에게 무한한 상상력을 제공하는 자연의 대표적인 존재 중 하나입니다. 특히 서양의 예술가들에게는 바다가 많은 영감을 주었던 것 같습니다. 동양의 문인화가들에게 산수가 그러했던 것처럼 말이지요.

보티첼리의 <비너스의 탄생>처럼 고대 그리스, 로마 미술을 범본으로 삼았던 르네상스 화가들의 작품에서 수평선과 함께 나타나는 바다부터 햇빛을 비롯한 대자연의 순간적인 인상을 담아내려 했던 클로드 모네의 인상주의 풍경화까지 바다는 예술가들에게 아주 오랜 시간에 걸쳐서 화풍을 완성하는데 수많은 영감과 소재를 제공했다고 할 수 있습니다.

이번 아트앤팁 매거진 Vol. Sea에서는 바다가 미술 작품과 영화 등에 투영될 때 어떤 모습으로 나타나는지에 대해 논한 글을 확인하실 수 있습니다.

우선 현대미술 분야에서는 뜨거운 여름과 바다를 소재로 초현실적인 풍경을 표현한 캐나다의 매직 리얼리즘 화가 알렉스 콜빌에 대한 소개글을 볼 수 있습니다. 그리고 바다와 육지를 음과 양의 관계로 정의내리고 여기에서 대비되는 이미지를 중심으로 이브 클랭과 아니쉬 카푸어의 작품을 비교한 글도 있습니다. 마지막으로 여름과 바다의 적나라한(?) 아름다움을 사진으로 담아낸 그레이 말린과 여러 명의 수중 사진작가들이 소개됩니다.

미술사 분야에서는 바다 특유의 에메랄드 빛깔을 담고 있는 고려 비색 청자와 클로드 모네가 그린 인상주의 풍경화 속 바다의 모습을 확인하실 수 있습니다. 

문화 분야에서는 '세븐 시스터즈'라는 기이한 절벽으로 유명한 영국 브라이튼 여행기와 환상적인 바다 이미지를 선보였던 영화 <라이프 오브 파이> 리뷰를 읽으실 수 있습니다. 마지막으로 한달여 기간동안 우리에게 많은 관심을 불러일으켰던 국가, 브라질의 세계적인 휴양지인 이파네마 해변을 소재로 한 영화 <이파네마 소년>과 캐스커의 노래 <7월의 이파네마 소녀>를 함께 소개한 글도 있습니다.

미술과 거리가 멀어 보이는 이발소 같은 공간에 걸려있는 흔한 그림들조차 바다를 소재로 한 것이 많은 것처럼 바다는 우리에게 풍경으로서 가장 익숙한 존재인 것 같습니다. 그만큼 바다는 우리에게 많은 감성을 불러일으키며, 바다를 그리거나, 카메라로 바다를 찍으면 일단 기본 퀄리티가 보장되는 곳입니다.

그래서인지 아트앤팁 매거진 필진들도 바다를 주제로 하자고 했을 때 흔쾌히 수용했고, 글의 소재도 더욱 풍성해진 것 같습니다. 아트앤팁 매거진을 기다려 주셨던 여러 분들도 바다를 주제로 한 이번 호를 익숙하고, 편안하게 읽으실 수 있기를 기대합니다.

감사합니다.

[아트앤팁 매거진 Vol. Sea 목차]

1. Contemporary Art

현실 속 환상 그 어디, 바다를 따라 여행하는 알렉스 콜빌(Alex Colville)
Written by 신상희

파랑과 빨강
Written by 임현정

청량한 여름의 순간을 찍다- 사진작가 Gray Malin
Written by 이보미

바다를 서로 다른 눈으로 담아내는 사람들 - 수중 사진의 아름다움
Written by 권유진

2. Art History

에메랄드빛 바다를 품은 천하제일 비색 청자
Written by 윤인미

인상주의 미술의 개념과 클로드 모네의 바다 풍경화
Written by 아르뜨

3. Culture

여름이 되자 그곳이 떠오른다 - 브라이튼 유랑기
Written by 임현영

영화 <LIFE OF PI>, 내가 믿고 싶은 것은 무엇이었을까.
Written by 문주희

7월, 이파네마 해변의 소년과 소녀
Written by 이보미

[매거진 다운로드]

2. Web : http://bit.ly/1yAmBDB


댓글 4

왜, 미술 잡지를 정기 구독하지 않나요?

2013. 8. 24.


일주일에 2~3일 정도는 퇴근하고 교보문고나 영풍문고에 들른다. 꼭 책을 사려는 것 보다는 약속 시간이 남아서 애매할 때 부담없이 시간을 보내기에 용이하기 때문이다. 그러다가 참지 못할 정도의 책을 발견하면 당장 읽을게 아니더라도 사서 지출이 꽤 크긴 하지만 그래도 다른 것에 돈 쓰는 것보다는 훨씬 좋은 버릇이라며 위안을 삼곤 한다.

요즘은 미술 잡지 코너를 자주 가는데 그 이유는 아직도 계획만 세우고 있는 이 블로그의 미술 잡지화에 대한 구상을 세우기 위해서이다. 가장 큰 고민은 어떻게 하면 알 수 없는 미학 용어들이 남발하는 글을 배제하고 효과적으로 대중에게 접근할 수 있는지에 대한 것이다, 그리고 가장 중요한 인적 구성.

이런 고민들에 대한 해답을 찾을 수 있을까 싶어서 미술 잡지 코너에서 한참동안 구경을 하는데 불현듯 큐레이터 혹은 미술계에 종사하기를 바라는 사람 중에 미술 잡지를 정기구독 혹은 틈틈히 찾아 읽어보는 사람들이 얼마나 있을까라는 생각이 들었다.

어찌 되었든 국립중앙박물관 같은 고미술 소장 중심의 박물관에서 일하는 것만이 목표가 아니라면 국내외 현대미술의 흐름, 트렌드에 대해서 머리 속에 꿰차고 있어야 할텐데 이것을 이루기 위해선 미술 잡지가 가장 간편하면서도 확실한 대안이 될 수 있기 때문이다. 이렇게 말하는 나조차도 현대미술에 대해선 정말 몰라서 걱정이다. 그래서 정기 구독까지는 아니더라도(어차피 내 전공이 아니라는 핑계를 대며) 관심가는 기사가 있으면 틈틈히 사서 읽는 편이고, 갤러리에 들르면 서울아트가이드와 같은 무료 잡지를 꼭 들고 나온다.

그간 큐레이터 특강, 미술사 스터디를 진행하면서 거의 300명이 넘는 사람들을 만날 수 있었는데 가만히 생각해보면 미술사를 전공해서 학예사가 되기 보다는 현대미술을 중심으로 한 상업적인 일을 선호하는 사람이 많다는 것을 알 수 있었다.

지금까지는 이런 사람들에게 '미술사를 꼭 공부해서 이론적 기반을 다질 것'을 강조했는데, 앞으로는 한 가지를 더 주문해야할 것 같다. '미술 잡지 하나만이라도 꼭 정기구독할 것'을 말이다. 1년 정기구독료는 대개 100,000원에서 비싸면 200,000원까지 하는데 이건 마음 먹기에 따라서 왠만하면 투자 개념으로 할 수 있는 일이라고 생각한다. 만약 최소한의 끼니 걱정까지 해야 되는 상황이라면 이쪽 일을 꿈꾸는 것조차 하지 않았을테니 말이다.

그리고 더 욕심을 내고 싶다면 미술 잡지와 전시 관람에 대한 리뷰 글을 작성하는 연습을 하고, 이것들을 모아서 하나의 포트폴리오화 한다면 나중에 채용 경쟁에 뛰어들었을 때 도움이 되지 않을까라는 생각도 든다. 형식은 블로그도 좋고, 페이스북 같은 SNS도 좋다. SNS가 기업들 사이에서 효과적인 마케팅 툴로 자리 잡은지 벌써 수 년이 지난 지금, 갤러리처럼 수익성을 추구해야 하는 미술계의 많은 곳들 역시 SNS의 위력을 알아가고 있기 때문이다. 이렇게만 할 수 있다면 글쓰기 연습도 되고, SNS 능력도 인정받을 수 있을 것이다.(외국어 능력은 물론 기본이다)

미술계 취업은 미술 이론에 대한 지식 외에는 사법고시, 행정고시처럼 진입하는데 꼭 거쳐야 할 정석적인 과정이라는게 없다. 이러한 점 때문에 갈팡질팡하게 되지만, 거꾸로 생각한다면 여러 경로가 있다는 말도 된다. 꽉 짜여진 틀 안에서 초, 중, 고, 요즘 20대 초반의 학생들은 대학교까지 자율성을 배제 당한채 의무 교육을 받아와서 그런지 불과 몇 년 차이나지 않는 내 또래의 사람들과 비교해도 진취성, 추진력, 패기가 현저하게 떨어져 보인다.

왠지 친구들과 다른 방향으로 가면 안될 것 같은 막연한 불안감은 버리고, 미술사적 지식과 트렌드를 공고히 갖추는데 많은 시간을 투자하길 바란다. 어차피 일반 회사에 취직하는게 목표인 친구들과는 사회에서 자리 잡는 기간도 다를 뿐더러 일단 출발선 자체가 다르기 때문이다. 만약 무엇부터 해나가야할지 감이 잡히지 않는다면 우선 전시를 자주 보고, 미술 잡지부터 꾸준히 구독하는게 도움이 될 것이다.

그렇게 하다보면 어느 순간 스스로 어느 시대, 어느 장르에 관심이 있는지, 그리고 미술사인지, 미학인지, 예술경영인지 등등 어떤 공부가 자신에게 맞는지를 깨닫게 될 것이다. 그 후에는 뒤, 좌, 우 살피지 말고 앞으로만 치고 나가면 된다. 

미술 잡지 추천 리스트


월간미술(☞ http://www.monthlyart.com)
1년 정기구독료 : 120,000원


퍼블릭아트(☞ http://www.artinpost.co.kr)
1년 정기구독료 : 120,000원


미술세계(☞ http://www.mise1984.com)
1년 정기구독료 : 100,000원


아트인컬처(☞ http://www.artinculture.kr)
1년 정기구독료 : 120,000원


월간 Space(☞ http://www.vmspace.com)
1년 정기구독료 : 180,000원


아티클(☞ http://www.kharticle.com)
1년 정기구독료 : 100,000원

댓글 5
  • 비밀댓글입니다

  • Eunhye 2013.08.25 22:21 댓글주소 수정/삭제 댓글쓰기

    맞아요. 이상하게 사람들이 패션잡지는 돈이 아깝지 않다고 생각하면서 미술잡지나 예술잡지는 공짜로 보려고 하죠.
    저도 미술잡지 비슷한 것을 만드려고 계획중인데.. 문제는 역시 소비심리인 것 같아요.
    미술관 브로셔나 도록도 해외전시 특별전이 아닌 이상 공짜나 싼 값을 바라는 소비심라던가.
    나는 그 정도 형편이 안된다며 핑계 대는 심리들.. 열 뻗치죠..
    더 이상한 건, 일본이나 미국 예술잡지는 더 비싼 돈 내고 사는 사람도 있고 과월호만 모아 파는 가게가 영업이 될 정도인데 우리나라 예술잡지는 잘 사지 않는 거죠.
    이 사태에 어떤 루트를 뚫어야 할지 참 갑갑해요.

  • 비밀댓글입니다

  • two 2014.12.19 14:02 댓글주소 수정/삭제 댓글쓰기

    입문을 위한 미술잡지는 어떤게 가장 좋나요?

    • 잡지라는 매체 성격상 출간 당시의 이슈를 다루는 경우가 많기 때문에 수준별로 추천하기가 애매하네요. 서점 가셔서 각 잡지별로 글 하나씩을 읽어보고 편한 글이 많거나, 취향이 비슷한 글이 많은 잡지를 고르시는건 어떨까요? :)