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덕수궁미술관

<대한제국의 미술 - 빛의 길을 꿈꾸다>전을 보고 / 국립현대미술관(덕수궁관)

2018. 12. 1.





국립현대미술관(덕수궁관)에서 하고 있는 <대한제국의 미술 - 빛의 길을 꿈꾸다>전에 다녀왔다.


보통 전시를 가면 작품에만 집중해서 보는 편이다. 전시 디자인은 안타깝게도 '거기서 거기'라는 허무함을 갖고 있는 데다가 작품이 지닌 미적 가치가 전시의 모든 것을 결정한다는 생각 때문이다.


이 전시 역시 근대 명품들을 공부하러 간다는 생각으로 방문했다. 그런데 제1실부터 이 전시를 보는 관점을 달리해야겠다는 생각을 갖게 됐다.


이 전시는 작품 선정 및 설명, 전시 디자인, 전시 구성이라는 주요 3요소를 모두 성취했다. 전국의 국립, 사립 기관, 그리고 개인소장가들의 근대 대표작들을 대여해서 적재적소에 배치했다. 작품 하나를 보러 지방 먼 곳까지 가기란 논문 쓸 때 아니고서는 꽤 어려운 일인데 이 전시가 한 번에 해결해줬다. 특히 해강 김규진의 그림을 바탕으로 수를 놓은 <자수매화병풍>은 최초로 공개되는 것으로 전시의 수준을 한껏 올려주었다.


전시 구성 역시 이 전시를 기획한 큐레이터의 센스와 고민을 엿볼 수 있게 해줬다. 미술사 전시는 언제나 초점을 어디에 맞출지부터 고민하게 된다. 당시의 시대상을 증명해주는 도구로서 작품을 내놓을지, 아님 작품의 예술성 그 자체에 초점을 맞출지를 결정해야만 한다.


이 전시는 대한제국이라는 암울한 시대상을 한 꺼풀 벗겨 재조명하는 것도 목표로 삼았기에 역사적 맥락 역시 중요했다. 그렇다고 근대 거장들의 대표작들을 단순한 사료로 취급할 수는 없었을 것이다.


그래서 제1실부터 제7실까지 이어지는 전시공간의 앞 부분은 근대 사진자료들과 함께 우리가 왜 대한제국을 다시 생각할 필요가 있는지에 대해 충실한 스토리텔링으로 소개했다. 그리고 후반부는 근대미술의 미술사적 가치에 집중할 수 있도록 전시했다. 근대 서화가들의 요람인 '서화미술연구회', '동연사' 섹션이 대표적이다.


마지막 공간에는 개인적으로 세계 어디에 내놔도 스케일면에서, 작품 수준에서 자랑할만 하다고 여기는 창덕궁 대조전 벽화를 미디어아트로 대신하였다. 현실적으로 벽화를 대여해서(비단에 그린 작품이긴 하지만) 전시하기란 꽤 어렵다. 그러나 우리나라 왕실 미술의 마지막을 화려하게 마감하는 이 작품들은 대한제국 전시의 필수이기에 미디어아트로 대신하여 그 스케일을 눈과 귀로 만끽할 수 있도록 한 것은 최고의 선택이었다고 생각한다.


마지막으로 전시 공간 역시 꽤 큰 정성을 들인게 느껴졌다. 왕실 내부의 모습을 심플한 벽체로 꾸몄는데 마치 평일 한 낮에 아무도 없는 종묘에 들어선 듯한 고요한 위압감을 느낄 수 있었다. 왠지 의관을 정제해야만 될 것 같았다.


사진찍기 좋도록 꾸미고 전시 공간 디자인에만 집중하는 전시 풍토에 국립기관으로서 모범을 보여주는 전시라고 할 수 있겠다. 두 번, 세 번 봐야할 전시다.


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Exhibition...'신여성 도착하다' 특별전의 짧은 단상

2018. 1. 1.


미술작품을 역사의 증거물로 사용하는 연대기적 전시 형식과 텍스트를 최소화하여 작품 자체에 집중하게 만드는 전시 형식이 있다.


이번 국립현대미술관의 <신여성 도착하다>전은 연대기적 전시형식이라 할 수 있다. 그만큼 지식 함양과 볼거리는 많아 재밌는 전시였다. 그러나 명품이 명품으로 대접받지 못하고 흐름 속에 부속물로만 기능하고 있다는 점에서 아쉬움도 남는다. 전공자들은 명품이란걸 알고 나름 감동하며 감상할 수 있지만, 비전공자들에겐 명품인지 아닌지도 모른채 지나치게 되어있다.


물론 둘 중에 어떤 형식이 옳고 그르다는건 없다. 전시에 나올 작품의 성격과 큐레이터의 의도에 따라 적절하다고 여기는 형식을 따르면 될 뿐이다.


국립현대미술관은 ‘국립’이라는 의무감이 있기 때문에 과감한 형식을 선택하기 어려운 측면이 있다. 최대한 스탠다드한 형식을 취해야할 필요도 있었을 것이다. 이 점을 고려하면 명품이 흐름 속에 침잠되어 있다는 아쉬움을 조금 덜 수 있을 것 같다.

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[덕수궁미술관] 체코 프라하국립미술관 프라하의 추억과 낭만展을 보고

2013. 3. 9.


[덕수궁미술관] 체코 프라하국립미술관 프라하의 추억과 낭만展을 보고

황사 때문인지, 봄기운 때문인지는 잘 모르겠지만
봄 특유의 먼지 냄새가 물씬 나고
화창했던 오후에 덕수궁미술관에 다녀왔습니다.

동유럽 특유의 차가운 느낌과 회색빛이
미술 작품에 어떻게 투영되었을까 하는 기대감이 컸지만
예상 외로 이번 전시는
우리가 흔히 접해온 서, 남유럽 중심의 미술사 개념들을
확인할 수 있었던 전시였습니다.

바티칸박물관展에서 그리스/로마, 르네상스/매너리즘을
확인할 수 있었던 것처럼 말이지요.

프란티셰크 쿠프카, 쿠프카 부부의 초상, 1908년, 캔버스에 유채, 100×110, 체코 프라하국립미술관

세잔의 다시점, 뭉크의 표현주의,
마티스의 야수즈의,
피카소와 브라크의 입체주의 등
근현대미술의 여러 사조들이
체코를 비롯한 동유럽에서도 크게 유행했었다는 사실을
확인할 수 있습니다.

물론 서유럽의 미술 판도와
파시즘과 공산주의에서 벗어나려는 의식과 함께
자신들만의 양식을 찾고자 했던 작품들도 확인할 수 있지요.

밀로슬라프 홀리, 노부인의 초상, 1925년, 캔버스에 유채, 90×81, 체코 프라하국립미술관

전시구성 또한 이를 이해하기 쉽게 구분해 놓았습니다.
즉, 1부는 서유럽의 영향,
2부는 체코슬로바키아의 성립에 따른 독자적인 양식의 탄생,
3부는 전체주의 속에서 자유와 인간성 회복으로 구성되어 있습니다.

특히 서양미술사를 공부하신 분들이라면
1부를 관람할 때 작품 캡션을 보지 않고
누구의 영향인지 맞춰보며 관람하면 재밌을 것 같네요.
(실은 저도 그렇게 봤는데 보는 재미가 더해지더라구요. ^^)

에밀 필라, Morning, 1911년, 캔버스에 유채, 129×113.5, 체코 프라하국립미술관
 

얀 즈르자비, Garden of Paradise, 1907년, 캔버스에 유채, 23×24.5, 체코 프라하국립미술관
 

블라스타 보스트르제발로바피쉐로바, 1922년의 레트나, 1926년, 캔버스에 유채, 62×82, 체코 프라하국립미술관

덕수궁미술관은 미술관의 정체성을 근대에 맞추고 있는데
그런 측면에서 효과적인 전시가 아니었나 싶습니다.
2층에서는 한국근대미술 전시도 하고 있었구요.
앞으로도 근대 중심의 전시에 집중한다고 하는데
이번 '프라하의 추억과 낭만展'을 보면
앞으로의 전시를 기대해도 좋을 것 같네요.


p.s. 2층에서 하고 있는 '한국근대미술 : 꿈과 시展' 역시
유명한 작가들과 작품들이 많이 나온 전시입니다.
조석진, 안중식, 이상범, 박수근, 김환기 등
한국미술사에서 근대를 장식하고 있는 작가들의 작품을
한 자리에서 확인할 수 있습니다.
놓치지 말고 꼭 보세요. ^^

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미술관 전시회 갈 때 알아두면 좋은 5가지

2012. 7. 18.

미술관 전시회 갈 때 알아두면 좋은 5가지


보통 연인들은 데이트를 하면 어떤 코스를 가장 선호할까요? 아무래도 영화를 보고, 술 한잔을 하거나, 맛집에 가는 데이트를 가장 많이 하겠죠? 하지만 밤도 길어진 여름이 된만큼 미술관 전시를 관람하는 것도 한번 고려해보세요. 단순히 오늘 하루 잘 놀았다를 넘어서 뭔가 차분하고, 뿌듯한 주말이 될겁니다. 미술관, 박물관은 그런 매력이 있죠. 저는 그래서 미술관, 박물관을 옛날 사람들이 후손들에게 보내준 '종합선물세트'라고 생각합니다.

하지만 제 주위를 둘러보니 미술관은 생각만큼이나 우리 일상과 가까운 곳이 아니더군요. 미술관은 전문적인 지식을 요구를 하는 장소이거나, 부자들의 사교장이 아닌데도 말이죠. 미술관은 정말 편하게 가족들끼리, 연인끼리, 혹은 친구들이 편하게 와서 전시를 관람하고 차 한잔 마시며 이런저런 사는 얘기 하기에 적당한 장소라고 생각됩니다. ㅎㅎ

그런 측면에서 오늘은 미술관에 갈 때 알아두면 도움될 몇가지에 대해 알려드릴까 합니다. 음... 이렇게 말하니 뭔가 대단해보이네요. 사실 그리 대단한건 아니고 누구나 생각할 수 있는 간단한 상식 같은겁니다. 미술관 전시회의 작은 Tip이라고나 할까요?


<미술관 갈 때 알아두면 좋을 5가지>

1. 도슨트의 설명 시간 확인 or 오디오 가이드 챙기기
2. 도록은 꼭 챙기기
3. 동선 지키기
4. 물과 카메라는 지긋이 넣어두기
5. 굽 낮은 구두와 어깨에 매는 백은 필수

1. 도슨트의 설명 시간 확인 or 오디오 가이드 챙기기


미술관, 박물관에 전시된 작품들은 대개 역사적 산물인 경우가 많습니다. 현대 미술을 제외한다면 말이죠. 그렇기 때문에 미술 작품을 잘 이해하기 위해서는 기본적으로 그 당시의 역사적 배경을 알면 상당히 도움이 많이 됩니다. 물론 예술이라는 장르의 속성 상 눈에 보이는 그대로 감상하는 것도 또 다른 정답이 될 수 있습니다. ^^

하지만 이왕 미술관에 왔다면 이미지만 기억한채 돌아가는 것보다는 작가가 이 작품을 왜 그렸는지, 어떤 의미가 담겨있는지, 이 작품이 그려졌을 당시의 역사적 배경이 어떠했는지를 알고 간다면 훨씬 뿌듯한 주말을 보냈다는 느낌이 들 거에요. 그렇다고 바쁜 시간을 쪼개서 미리 공부 열심히 해가는 것도 사실 부담스럽습니다. 말 그대로 미술관에 가서 편히 쉬다오는 것이 목적인데 말이죠.

그럴 때는 미술관 서비스를 이용하는 것이 좋습니다. 대부분의 전시회(항상 전시해놓는 상설전 말고 기획전)는 관람객 편의를 위해서 도슨트나 큐레이터의 설명하는 시간을 따로 마련하고, 오디오 가이드를 구비해놓습니다. 그렇기 때문에 미술관 가기 전에 홈페이지 검색으로 도슨트가 설명해주는 시간을 미리 확인하고 가면 정말 재밌게 관람하실 수 있습니다. ^^ 정 시간이 안맞는다면 오디오 가이드의 설명에 맞추어 관람하는 것도 색다른 재미죠.

2. 도록은 꼭 챙기기



도록은 그 전시회에 출품된 작품을 설명한 책인데 생각보다 많이 팔리지는 않더군요. 너무 전문적인 내용 위주라서 그럴 수도 있겠다는 생각이 듭니다. 하지만 도록은 전공자만의 책이 아닙니다. 도록은 전시회의 이해를 돕기 위해 만들어진 가이드 책이죠. 그래서 전시회를 가면 도록을 꼭 사길 권하는 편이긴 한데 문제는 도록의 값이 상당히 비싸다는 점이 있습니다. 서양미술 관련 전시의 도록은 대개 3만원이 훌쩍 넘더군요.

그러나 다행스럽게도 대개 큰 전시회에서는 비싸고 두꺼운 도록과 함께 가볍게 읽을 수 있도록 나온 도록도 같이 출판됩니다. 물론 훨씬 저렴하죠. 전시회에 대해 깊이 있게 공부하고 싶은게 아니라면 얇은 도록도 괜찮습니다.

그만큼 도록은 그 전시회의 모든 것을 담고 있는 책이기 때문에 전시회가 좋았다거나, 혹은 미술관 데이트의 추억을 간직하고 싶다면 '도록을 사서 소장하기!' 잊지 마시길 바랍니다 :)

3. 동선 지키기


전시회는 그 전시를 기획한 큐레이터가 정해놓은 안보이는 선이란 것이 있습니다. 즉 동선인데요. 연극배우가 무대에서 더 자연스러운 연기를 하기 위해 동선을 미리 계산해서 연습하는 것처럼, 전시회에도 큐레이터가 더 좋은 감상을 위해, 이해를 돕기 위해 동선을 미리 짜놓고 그에 맞춰서 작품을 전시합니다.

관람객이 오면 도슨트들은 자연스럽게 동선을 유도하죠. 하지만 멋모르고 역주행을 하게 된다면 다른 관람객들에게 상당한 불편을 끼치게 됩니다. 사실 동선대로 움직이지 않는다고 해서 큰 문제는 없지만, <인상주의 미술>과 같이 인기가 많은 전시회에서 그런다면 사람들을 많이 치고 다니는 자신을 발견하게 될겁니다. ㅎㅎ

그렇기 때문에 미술관에 도착하면 가장 먼저 동선부터 파악할 것을 권해드리고 싶습니다. 또 동선을 미리 파악해서 함께 간 연인을 리드할 수 있다면 더욱 좋지 않을까요?

4. 물과 카메라는 지긋이 넣어두기

전시장 내부에서는 물과 카메라는 절대 금지물품입니다. 특히 서양미술같이 벽에 걸어놓는 유화 작품이 많을 경우에는 전시장에서 물만 꺼내면 바로 제지 당하실거에요.


카메라는 플래시만 터뜨리지 않는다면 본래 촬영해도 상관이 없는데, 외국에서 작품을 대여해서 전시회를 개최한 경우에는 소유권과 작품 보호 측면에서 촬영을 아예 금지하고 있죠. 개인적으로 이 부분은 정말 마음에 안듭니다. 고미술 같은 경우는 저작권도 소멸되었고, 인류 공동의 유산이나 다름없는데 촬영을 못하게 하는건 억지라고 생각되지만 자본주의 논리에 따라 엄연히 돈주고 산 주체가 있는만큼 어쩔 수 없는 현실인듯 합니다.

하지만 국립중앙박물관과 같이 우리나라 박물관의 상설전은 대부분 플래시만 터뜨리지 않는다면 허락해주는 경우가 많으니 작품이 너무 마음에 든다면 살짝 촬영하셔도 괜찮습니다.

5. 굽 낮은 구두와 어깨에 매는 백은 필수



미술관은 한정된 공간을 가지고 무한대로 변형시켜가며 전시회 컨셉에 맞는 작품을 전시하는 곳입니다. 가장 효율적인 공간이라고나 할까요? 그렇기 때문에 겉보기에는 작아 보여도 전시회를 보다보면 이리저리 작품을 보느라 생각도 못한 사이에 상당히 많이 걷게 됩니다. 한번은 하루에 전시회를 두 군데 관람한 적이 있는데, 저녁때 다리아퍼서 한동안 까페에서 일어나지 못한 적도 있어요.

그리고 전시회 팜플렛, 도록 등 은근히 손에 쥐게 되는 것이 많아서 백을 들고 관람하면, 나중엔 뭔가 불편하고 팔까지 아프게 됩니다. 점점 짜증이 올라오게 되는거죠. 그래서 가능하면 운동화와 배낭을 하되, 그런 패션이 정 싫다면 여자들은 굽이 낮은 구두와 어깨에 맬 수 있는 백을 하는 것도 좋습니다.

댓글 4
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    • 저도 예전에는 여자친구와 미술관 가는게 로망 중의 하나였는데 이제는 제 전공이라는 것도 생기고, 직업이 되다 보니까 그냥 혼자 가는게 젤 편하더라구요. 이러다 노총각되는건 시간문제일텐데 말이죠. ㅎㅎ

      그래도 혼자 전시회 보고 근처 카페에서 커피 한 잔하면서 도록 좀 읽으면 그것만큼 제대로 된 정신적인 휴식도 없어서 여전히 혼자가는걸 선호하긴 해요. 실은 오늘도 간송미술관 혼자 다녀왔다는... ㅋ

    • 조영미 2012.10.16 15:54 댓글주소 수정/삭제

      간송미술관은 어떻게 다녀오셨어요?ㅎㅎ 아르뜨님 보고 있자면 엄청 부지런하신 듯해요~저까지 에너지 받는 기분이랄까요?ㅎㅎ 요즘 괜찮은 전시 뭐 있나요? 한동안 안 보러 다녔더니 점점 더 멀어지네요ㅠ

    • ㅎㅎ 어제, 오늘 잘 다녀왔어요. 제 전공과 관련이 깊은 전시라 모처럼 꼼꼼하게 보고 왔지요. 영미씨도 시간되시면 다음 주까지니까 꼭 한번 가보세요. ^^

      그리고 저는 본래 한없이 게으른 사람이라 그걸 방지하기 위해 일부러 일을 마구 만들어야 되요. 안그러면 탱자탱자 놀면서 술 마시고 그러기 때문에 ㅋㅋ

      그나저나 영미씨가 이렇게 댓글 꾸준히 달아주시니 블로그가 활기차 지는거 같아서 좋습니다. ^^

[덕수궁 미술관] 김대리, 미술관 가는 날

2011. 11. 7.

[덕수궁 미술관] 김대리, 미술관 가는 날

국립현대미술관에서 아주 재치있고, 의미있는 기획을 하나 내놓았다. 일명 '김대리, 미술관 가는 날' 프로젝트 ㅎㅎ 평소 바쁜 일정 속에서 본업에 충실하느라 내면의 성숙과 즐거움을 쌓기 어려웠던 우리나라 직장인들을 위해 국립현대미술관에서 내놓은 프로젝트이다. 프로젝트가 펼쳐지는 곳이 시청 옆 덕수궁 미술관이어서 광화문, 시청, 충정로쪽에서 근무하고 있는 직장인들에게 더 좋을 이 프로젝트는 사원증이나 명함만 제시하면 <소통의 기술展>을 무료로 관람할 수 있게 해준다.

프로젝트 컨셉에 맞춰서 직장인들이 점심식사를 하고 전시 관람을 할 수 있도록 오전 11시 30분부터 오후 1시 30분까지만 해당된다. 기간은 11월 4일부터 12월 4일 한달 간. '김대리, 미술관 가는 날' 카피도 넘 훌륭하고, 국립 미술관이라는 공공재적 의미에 충실하여 직장인들에게 혜택을 준다는 취지가 아주 맘에 든다. 더불어 전시 홍보도 자연스레 이루어질테고 말이다.

점심시간에 조금 일찍 나와서 식사를 얼른 마치고 덕수궁 산책을 겸해서 미술관에 들렀다 오면 그날 오후가 행복하게 지나갈듯. ^^ 덕수궁 근처 직장 다니는 분들은 꼭 관람을 권하고 싶다. 아니면 하루 월차내고 사원증 들고가서 보는 것도 휴일을 만족스럽게 보낼 수 있는 좋은 기회인듯 싶다.


<소통의 기술展>이란?

<소통의 기술展>은 세계를 무대로 활동중인 작가 4명을 섭외해서 각자 자신만의 전시공간을 마련하고, 이를 통해 관객과 커뮤니케이션을 꾀한다는 이른바 쌍방향 전시라고 볼 수 있다. 전시작품의 주제 또한 뉴미디어, 필름, 설치, 디자인의 장르를 크로스 매칭함으로서 전시 컨셉과도 잘 맞는 것 같다. 참여 작가는 안리 살라(Anri Sala), 함양아(Yang Ah Ham), 필립 파레노(Philippe Parreno), 호르헤 파르도(Jorge Pardo) 4명으로 자신의 대표작 10여 점을 가지고 참여하였다.

미술사를 통해 알 수 있듯 그동안의 미술 흐름이 이른바 '일방향 커뮤니케이션'이었다면(예를 들어 대중들에게 교리를 가르치기 위한 종교미술, 역사적 사건을 모뉴멘탈화 시키기 위한 역사화 등), 이번 전시는 '쌍방향 커뮤니케이션'을 극대화한 전시라고 볼 수 있는데 전시 및 작가의 의도에 맞춰서 얼마나 그것이 잘 표현되었는지를 염두에 두고 보는게 재밌을 것이다.

전시 연계 행사로는 <소통에 대한 당신의 생각 UCC 공모전>에 참여한 대중들의 작품을 볼 수 있도록 했으며, 덕수궁 미술관 폐관 이후에는 실험 및 아방가르드 영화를 상영한다.

만약 나라면 '소통'에 대해 어떻게 표현할 수 있을까? 창의력 제로인 나로서는 생각나는게 기존의 플랫폼인 소셜 네트워킹 밖에 없구나.. 안습이다. OTL... ㅎㅎ

<소통의 기술展> 대표 작품(* 출처 : 국립현대미술관 홈페이지)

1. 안리 살라(Anri Sala, 1974- )


안리 살라, <Dammi i colori>, 2003

2. 함양아(Yang Ah Ham, 1968- )

함양아, <One Day Escaping>

3. 필립 파레노(Philippe Parreno, 1964- )

필립 파레노, <Speech Bubles>, 2009

4. 호르헤 파르도(Jorge Pardo, 1963- )

호르헤 파르도, <Bulgogi>, 2010


제 글이 조금이나마 도움이 되셨는지 모르겠네요. ㅎㅎ
제 블로그는 연인들이 데이트 장소를 정하는데 1순위로 미술관, 갤러리가 되는 그날이 오는 바람에서 시작했답니다. ^^
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