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국립현대미술관

<대한제국의 미술 - 빛의 길을 꿈꾸다>전을 보고 / 국립현대미술관(덕수궁관)

2018. 12. 1.





국립현대미술관(덕수궁관)에서 하고 있는 <대한제국의 미술 - 빛의 길을 꿈꾸다>전에 다녀왔다.


보통 전시를 가면 작품에만 집중해서 보는 편이다. 전시 디자인은 안타깝게도 '거기서 거기'라는 허무함을 갖고 있는 데다가 작품이 지닌 미적 가치가 전시의 모든 것을 결정한다는 생각 때문이다.


이 전시 역시 근대 명품들을 공부하러 간다는 생각으로 방문했다. 그런데 제1실부터 이 전시를 보는 관점을 달리해야겠다는 생각을 갖게 됐다.


이 전시는 작품 선정 및 설명, 전시 디자인, 전시 구성이라는 주요 3요소를 모두 성취했다. 전국의 국립, 사립 기관, 그리고 개인소장가들의 근대 대표작들을 대여해서 적재적소에 배치했다. 작품 하나를 보러 지방 먼 곳까지 가기란 논문 쓸 때 아니고서는 꽤 어려운 일인데 이 전시가 한 번에 해결해줬다. 특히 해강 김규진의 그림을 바탕으로 수를 놓은 <자수매화병풍>은 최초로 공개되는 것으로 전시의 수준을 한껏 올려주었다.


전시 구성 역시 이 전시를 기획한 큐레이터의 센스와 고민을 엿볼 수 있게 해줬다. 미술사 전시는 언제나 초점을 어디에 맞출지부터 고민하게 된다. 당시의 시대상을 증명해주는 도구로서 작품을 내놓을지, 아님 작품의 예술성 그 자체에 초점을 맞출지를 결정해야만 한다.


이 전시는 대한제국이라는 암울한 시대상을 한 꺼풀 벗겨 재조명하는 것도 목표로 삼았기에 역사적 맥락 역시 중요했다. 그렇다고 근대 거장들의 대표작들을 단순한 사료로 취급할 수는 없었을 것이다.


그래서 제1실부터 제7실까지 이어지는 전시공간의 앞 부분은 근대 사진자료들과 함께 우리가 왜 대한제국을 다시 생각할 필요가 있는지에 대해 충실한 스토리텔링으로 소개했다. 그리고 후반부는 근대미술의 미술사적 가치에 집중할 수 있도록 전시했다. 근대 서화가들의 요람인 '서화미술연구회', '동연사' 섹션이 대표적이다.


마지막 공간에는 개인적으로 세계 어디에 내놔도 스케일면에서, 작품 수준에서 자랑할만 하다고 여기는 창덕궁 대조전 벽화를 미디어아트로 대신하였다. 현실적으로 벽화를 대여해서(비단에 그린 작품이긴 하지만) 전시하기란 꽤 어렵다. 그러나 우리나라 왕실 미술의 마지막을 화려하게 마감하는 이 작품들은 대한제국 전시의 필수이기에 미디어아트로 대신하여 그 스케일을 눈과 귀로 만끽할 수 있도록 한 것은 최고의 선택이었다고 생각한다.


마지막으로 전시 공간 역시 꽤 큰 정성을 들인게 느껴졌다. 왕실 내부의 모습을 심플한 벽체로 꾸몄는데 마치 평일 한 낮에 아무도 없는 종묘에 들어선 듯한 고요한 위압감을 느낄 수 있었다. 왠지 의관을 정제해야만 될 것 같았다.


사진찍기 좋도록 꾸미고 전시 공간 디자인에만 집중하는 전시 풍토에 국립기관으로서 모범을 보여주는 전시라고 할 수 있겠다. 두 번, 세 번 봐야할 전시다.


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Exhibition...'신여성 도착하다' 특별전의 짧은 단상

2018. 1. 1.


미술작품을 역사의 증거물로 사용하는 연대기적 전시 형식과 텍스트를 최소화하여 작품 자체에 집중하게 만드는 전시 형식이 있다.


이번 국립현대미술관의 <신여성 도착하다>전은 연대기적 전시형식이라 할 수 있다. 그만큼 지식 함양과 볼거리는 많아 재밌는 전시였다. 그러나 명품이 명품으로 대접받지 못하고 흐름 속에 부속물로만 기능하고 있다는 점에서 아쉬움도 남는다. 전공자들은 명품이란걸 알고 나름 감동하며 감상할 수 있지만, 비전공자들에겐 명품인지 아닌지도 모른채 지나치게 되어있다.


물론 둘 중에 어떤 형식이 옳고 그르다는건 없다. 전시에 나올 작품의 성격과 큐레이터의 의도에 따라 적절하다고 여기는 형식을 따르면 될 뿐이다.


국립현대미술관은 ‘국립’이라는 의무감이 있기 때문에 과감한 형식을 선택하기 어려운 측면이 있다. 최대한 스탠다드한 형식을 취해야할 필요도 있었을 것이다. 이 점을 고려하면 명품이 흐름 속에 침잠되어 있다는 아쉬움을 조금 덜 수 있을 것 같다.

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국립현대미술관 '유영국, 절대와 자유' 특별전과 함께 하는 Google Arts & Culture 강연 소개

2016. 11. 22.


지난 주 국립현대미술관과 부산시립미술관이 공동 주최하고, 유영국미술문화재단과 Google Arts & Culture 후원으로 국립현대미술관 덕수궁관에 '유영국, 절대와 자유' 전시를 개막했습니다. 


Google Arts & Culture는 전국 초·중·고등학교 미술 교과 관련 교사 및 일반인 대상으로 전시 기획을 총괄한 김인혜 학예연구사롤 모시고 전시의 하이라이트와 '작가들이 사랑한 작가' 유영국의 삶에 대한 이야기를 들어보는 자리를 마련합니다.


특히 이번 전시를 위해서 구글에서는 Google Cultural Institute가 개발한 초고해상도 '아트 카메라 (Art Camera)'로 촬영한 기가픽셀 이미지 20점을 포함해서 유영국 작가의 작품 56점을 Google Arts & Culture 온라인 사이트와 모바일 앱에서도 감상할 수 있도록 했습니다. 학교 미술 수업에서도 쉽게 활용할 수 있을 것으로 기대하며 이번 강연에서 학교 수업에서 효율적으로 활용할 수 있는 방법에 대해서도 간단히 소개해드리고자 합니다. 


공간이 넉넉하지 않아 현장에서 등록은 어려우니 참석하시고자 하는 분은 반드시 아래 양식을 통해 미리 등록 해주시길 부탁드리겠습니다!


일시: 2016년 11월 29일 화요일 오후 6시 - 7시 30분

장소: 구글 캠퍼스 서울 (서울특별시 강남구 영동대로 417 오토웨이타워 지하 2층, 지하철 2호선 삼성역 3번 출구)

강연자: 김인혜 국립현대미술관 학예연구사  (https://goo.gl/JvCB9O) 

참가비: 무료


☞ 참가 신청


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시징에 오신 것을 환영합니다_World of Xijing(국립현대미술관 서울관)

2015. 7. 29.


<시장의 세계>는 국립현대미술관의 아시아프로젝트의 일환으로 1960년생 한·중·일 작가인 김홍석, 첸 샤오시옹(Chen Shaoxing) , 츠요시 오자(Tsuyoshi Ozawa)가 결성한 프로젝트그룹 '시징맨'의 전시이다. 시징은 상상의 도시이다.  비록 상상 속의 도시이지만 시징맨들이 만들어낸 사회적 제도와 일종의 규칙이 존재한다.  전시는 4개의 챕터 속 6개의 에피소드로 이루어져 있다. 이 전시는 유쾌하면서도 그 속에 우리가 살아가고 있는 사회 문화 제도와 서구에 의해 만들어진 시스템의 허를 찌르는 풍자가 담겨있다. 여러분을 시징의 세계로 초대한다.

 

시징에 오신 것을 환영합니다- 시징 출입국 사무소


 

위의 사진은  전시에 입장하는 '시징 출입국 사무소'이다. 전시장은 공항의 입국심사를 재현한 듯하다. 시징의 국기가 중앙에 걸려있고 'Weclome to Xijng'이라는 환영의 문구가 관람객을 맞이한다. 여기서 끝이 아니다.  우측에는 전시 스태프와 출입 안내판이 있다. 안내판을 보면 시징에 입국하기 위해 3가자 절차 중 하나를 실행해야 한다. 그 절차는 여권이나 신분증이 아닌 '스태프를 향해 소리내어 웃기, 노래하기, 춤추기'이다. 일반적으로 경직되어 있고 조용하게 전시를 관람해야하는 미술관의 상식을 깨버린 시도라고 생각한다. 처음에 안내판을 보고 당황스러웠지만 전시장에 입장하기 전에 한 번 웃을 수 있어 신선한 경험이 되었다. 


시징의 올림픽



전시장에 입장하면 영상 작업들과 세숫대야 3개, 옷 3개, 탁구대 3개 등 '이건 뭘까?'와 같은 궁금증을 유발하는 물건들이 전시되어 있다. 시징 올림픽 영상을 보면 그 물건들의 용도를 알 수 있다. 세숫대야를 예로 들자면 이것은 올림픽 종목 중 하나인 수영에서 사용된다. 영상 속에는 시징맨들이 직접 출연하여 세숫대야 앞에서  입수하는 포즈를 취하며 세숫대야 얼굴을 묻고 숨 참기 대결을 한다. 이것이 시징의 올림픽 경기인 것이다. 다른 종목들도 우리가 흔히 알고있는 올림픽 종목을 소개하지만 경기의 장소와 기구는 우스꽝스럽고 낯설다. 시징맨은 이러한 작업들을 통해 관람객에게 웃음을 선사하는 동시에 현실에서 체계화된 시스템들을 비판하고 있어 다시 한 번 전시에 대해 생각하게 된다. 

 

<시징의 세계>를 한 단어로 표현한다면 유쾌함이다. 기존의 상식을 유머러스하게 허물고 더 나아가 현재의 체계화된 시스템과 사회 제도를 비판하는 '유쾌한 전시'이다. 아쉽게도 전시는 8월 2일에 종료되지만 시징맨 프로젝트는 계속될 예정이니 관심을 갖고 기다려보자.

 

이 외의 국립현대미술관 서울관 현재 전시

 

<현대카드 컬처프로젝트 18_젊은 건축가 프로그램 2015>

 

 

국립현대미술관이 뉴욕현대미술관과 현대카드와 공동주최하는 건축전시이다. 이 전시는 최종후보군 및 최종선정건축가인 SoA의 작품이다. 가늘고 긴 대를 줄로 엮어 만든 발을 거대하게 곡선 형태로 만들어 발 아래에 사람들이 지나가거나 잠시 쉴 수 있도록 구성되어 있다. 무더운 여름 햇빛을 잠깐 피할 수 있고, 발을 통해 하늘을 보게 되면 마음까지 시원해지는 공간이다.

 

2015 현장제작설치 <인터플레이>

 


<인터플레이> 전시는 아바프, 로스 매닝, 지니 서, 오마키 신지 작가가 참여했다. 4개의 방으로 구성되어 있으며 설치미술로 이루어진 이 전시는 관람객이 작가 각각의 방을 지나면서 지각과 감각을 느낄 수 있는 인터랙티브 전시라 할 수 있다. 위의 사진처럼 아이들도 재미있게 관람할 수 있는 전시다.


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Exhibition...이불展 in 국립현대미술관

2014. 11. 30.



















은행이 만발했던 지난 11월 초에 다녀왔다. 이곳에서 연구원으로 일하고 있는 후배에 의하면 과천과 서울을 수시로 왔다갔다하며 일하느라 엄청 고생하고 있다고 한다. 그래도 한 번에 여러 전시를 진행할 수 있는 큰 기관에 몸담고 있다는 것을 새삼 깨닫고 나면 그 고생이 고생으로만 다가오지는 않을 것이다.


국립현대미술관에서는 이불展을 비롯하여 배가 허공에 떠있는데 마치 수면 위에 있는 것처럼 보이는 레안드로 에를리치展과 그 외의 여러가지 전시를 동시에 진행하고 있었다. 전시 주제는 제각각이지만 한 가지 공통점을 꼽자면 전시 대부분이 모두 관람객의 참여를 적극적으로 유도하고 있다는 점이었다. 마치 사건의 진행 순간을 그려 관람객이 참여해야 비로소 완성되는 바로크 미술처럼 말이다. 작품 속을 걷게 한다던지, 맨발로 들어가 앉아서 작품을 바라볼 수 있게 한다던지, 작품의 주제에 공감할 수 있도록 자리에 앉게 한다던지, 동선에 기발한 설치 미술을 배치시켜 단순히 떨어져 서서 보는게 아니라 느낄 수 있게 하는 식으로 말이다.


현대 미술 전시는 미술사적 가치, 역사적 배경 등을 전달해야 하는 고미술 전시와 달리 관람객에게 또 하나의 여가 공간을 만들어 주는 것이 중요하다는 생각이 들었다. 어차피 현대 미술은 고미술에 비해 관람객이 재밌게 들을 수 있는 역사 이야기와 시간이 덧입혀져야 가능한 '명품' 이미지가 상대적으로 부족할 수 밖에 없기 때문이다. 그렇다면 관람객이 현대 미술을 즐길 수 있게 하려면 관람객의 일상 속에 녹아들어 또 하나의 문화, 여가를 제공하는 편이 더 좋지 않을까?


그렇게 하다보면 시간성은 자연스레 덧입혀지게 될 것이고, 그러다 보면 역시 자연스레 명품으로 자리 잡아 훗날 미술사에 편입될 수 있을 것이다. 관람객이 미술 작품을 보면서 작가의 의도를 대번에 모두 알아채고 이해해줄 것이란 기대는 작가의 욕심에 불과하다. 그리고 이해하지 못하는 관람객을 이해하려 들지 않는 태도는 결국 작가 자신에게 독이 되어 돌아올 것이다.


이런 면에서 영화관처럼 '또 하나의 여가 공간'으로 다가가는 시도를 한 국립현대미술관의 전시는 추천하고 싶다.


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