이 도록은 3년 전에 도쿄국립박물관에서 했던 <일본국보전>의 도록이다. 굉장한 귀인이 일본미술사를 공부하는 나를 위해 사다줘서(부탁도 안했는데) 볼 때마다 고맙고 안부가 궁금해지는 도록이기도 하다.

일본근대미술-서양화편

일본근대미술(서양화편) 도록이다. 우리나라 근대의 회화는 학부 때부터 석사 졸업할 때까지 한 번도 공부해본 적 없는 분야였다. 전통회화 특유의 고풍스러운 맛도 없으면서 그렇다고 완전한 현대적인 멋도 없는 어정쩡한 이미지가 뇌리에 박혀있었기 때문이다. 무엇보다 암울한 근대상 때문에 접근하기 께름칙한 면도 있었다. 그런데 연구자와 연구 주제의 연이란 것이 있긴 있는지 이제는 박사 논문의 주제로까지 심각하게 고민하고 있는 분야가 되었다. 물론 아직 확실하게 정한 것은 아니다. 어차피 평생 해야할 것이기 때문에 조금만, 더더더 하며 결정을 미뤄두고 있는 상태이다. 아마 올해 안에 결정내리지 않을까 싶다.

고대불교조각대전 도록

다음에 맡을 전시 주제로 불교미술이 될 가능성이 현저하게 높아졌다. 지금까지 고미술 전시분야에선 한 번도 시도해본 적 없는 콜라보레이션 형태의 전시가 될 듯하다. 현재 기획 단계에 있지만 얼마 전에 개최하기로 결정되었다. 다들 깜짝 놀랄 것으로 자신있게 예상할 정도로 파격적인 전시가 될 것이다. 암튼 전시 준비 차원에서 불교미술사의 최근 연구성과에 대한 감을 찾고자 소도록으로 사왔다. 대도록이 필요하면 학교 도서관이나 박물관 자료실에서 보면 될 듯.

미술관에 간 인문학자

책 서문 마지막에 "2016년 폭염에 지친 서울에서 파리 루브르를 그리워하며"라고 써있을만큼 아주 따끈따끈한 신간이다. 나도 루브르가 그리워서 샀다.

유시민의 글쓰기 특강

리디북스 eBook으로 읽었는데 아무래도 필요할 때마다 두고두고 읽어야할 것 같아서 다시 종이책으로 샀다. 글쓰기는 여러 방법론이 있는데 나는 이 분의 방법론을 추구한다. '심플한 표현'이라는 글쓰기의 가장 기본, 그래서 더욱 망각하기 쉬운, 하지만 그것이 가장 중요하다는 점을 일깨워주는 책이다.

학회 자료집

비록 내 전공과 큰 관련은 없지만 교수님의 연락을 받고 토요일에 국립중앙박물관에 가서 학회에 참석했었다. 학회에서 사온 자료집이다. 분명 언젠가는 필요한 날이 올 것이다라며 쟁여두는 차원에서 사왔다. 공부하는 사람들의 가장 몹쓸 버릇 중 하나이다.

1900년 이후의 미술사

워낙 소량으로 간행되는 책인데다가 한동안 절판 상태여서 중고책을 수소문하던 차에 개정판이 이번 주에 나왔다는 소식을 듣게 되었다. 그동안 현대미술을 좀 체계적으로 정리해야겠다는 밀린 방학 숙제같은 개운하지 못한 느낌이 계속 들었었다. 연대별로 정리한 이 책이 가장 적합할 것 같아 교보문고에 출고되자마자 샀다. 소장해두면 분명 자주 들춰봐야할 책이다. 현재 광화문점에 1권 밖에 남아있지 않을 것이다. 내가 사려고 할 때 2권있는 상태였거든. ㅎㅎ

두께는 이만하다. 미술사 개설서 중에 가장 두꺼웠던 『한국미술의 역사』와 비슷할 정도이다. 내일부터 연도순으로 읽어야지.

나는 예전부터 강의할 수 있는 나만의 공간을 만들려고 준비해왔다. 그러다가 덜컥 박물관으로 들어가는 바람에 일단 보류 중이지만 가까운 미래에 꼭 마련할 생각으로 이런저런 정보를 수집하고 있다. 내가 만들고 싶은 것은 홍대의 땡스북스(내가 두번째로 좋아하는 서점, 땡스북스), 논현동의 북티크(메모 습관의 힘 저자 강연회 in 북티크 서점)와 같은 느낌의 공간이다. 지금은 직접 대관을 하거나 초청을 받아서 강의를 하고 있지만 나만의 공간이 생긴다면 사방 벽에는 미술, 철학, 역사 관련 책으로 채우고, 빔 프로젝터 혹은 LCD 모니터로 미술사 도판을 보며 강의도 하고 사람들이 와서 공부도 할 수 있게끔 하고 싶다. 나는 그곳에서 공부도 하고, 강의도 하며, 글을 쓰고 싶다. 내가 궁극적으로 원하는 삶의 모습이다. 현재는 학자로 성장하는 발판이자 커리어 쌓는 단계라 생각해서 큐레이터로 몸을 담고 있지만 말이다.

어쨌든 이런 공간을 만들고 싶은 생각은 놓지 않고 있으며 좋은 공간이 생기면 꼭 가서 구경하곤 한다. 대개 이렇게 가면 나 역시 그곳의 팬이 되어 회원가입을 하거나, 책을 종종 사오게 된다. 그만큼 내 취향과 잘 맞을 것 같다는 생각에 방문한 것이기 때문이다. 오늘 들렀던 <책방무사>도 생겼다는 소식을 들었을 때부터 가보고 싶었던 곳이었다. 대개 저녁 6시까지만 운영을 해서 평일에는 출근하느라 못가고, 주말에는 강의하느라 좀처럼 시간을 내기 어려웠다. 그러던 이번 주말, 오랜만에 텅 빈 스케쥴 덕분에 전시를 보러가려다가 이내 마음을 바꿔 책방무사를 다녀왔다.

언론에도 종종 나오듯이 책방무사는 홍대 여신이라는 애칭으로 유명한 가수 요조씨가 운영하는 책방이다(책방무사 트위터). 규모가 작은 공간이어서 많은 책들을 진열해놓지는 않았지만 책 하나하나가 마치 미술 작품을 큐레이팅하듯이 선정한 것들이라 책 읽는 취향만 맞는다면 더할 나위없이 팬이 될 수 있는 서점이었다. 내부 공간은 요즘 트렌드에 맞게 아기자기한 소품들로 채워져 있었다. 아직 생긴지 얼마 되지 않아서인지 책방무사만의 컨셉이라던지, 일관된 방향성을 찾기는 어려웠지만 달리 생각해보면 그런 컨셉을 찾는 것 자체가 무의미해 보이기도 했다. 책방무사(無事)는 단어 그대로 하루하루 무사하길 바라며 소소하게 잠시 들렀다 가는 공간이라 볼 수 있다. 운 좋게 내 취향의 책을 발견하면 좋은거고, 설사 아니더라도 또 그런대로 좋은 공간인 것이다.

이런 생각에 미치자 내부를 꾸며놓은 여러 소품들이 왠지 본래 그 자리에 있었던 것처럼 안정적으로 보였다. 책의 종류들도 대형 서점에서는 쉽게 찾아보기 힘든 독특한 주제의 책들이 많았다. 사실 이런 책들은 동네 서점에서 사서 봐야 제 맛인 것 같기도 하다. 나도 덕분에 있는지조차 몰랐던 일본 문화 관련 잡지를 사왔는데 아마도 정기 구독을 신청하지 않을까 싶다. 그만큼 숨겨져있는 알짜배기 책도 있다는 이야기이다. 또 언제 가게 될지는 모르겠지만 주말에 안국역, 인사동쪽으로 갈 일이 있으면 종종 들르게 되지 않을까 싶다. 산책하고 온 기분이 드는 공간이다.

주인의 취향이 고스란이 반영된 소품들. 나는 예술하는 사람들의 이런 마이너하면서도 개성있고, 독특해보이는 취향을 선망한다. 어쩌면 내가 지극히 제도권 속에서 안정감을 가지며 메이저한 삶을 꿈꾸는 사람이라 다른 극단에 위치한 것에 대한 선망이 생긴 듯하다. 도대체 저런 것들은 어디서 사오는 것인지 나로서는 도저히 알 수가 없다. 나도 여행가면 사오고 싶은데 내 눈에는 잘 안띄더라. 그만큼 세상보는 시각의 범위가 다르다는 의미일 것이다. 

남자들만 있을줄 알았는데 내가 갔을 때는 전부 여자 손님들 뿐이었다.

밖에도 소품 하나하나가 대충 만든 듯하지만 오히려 그런 점이 친근감을 불러일으킨다. 오래 사용한 가죽 지갑같은 느낌이라고나 할까. 너무 규격화되고 새 것 느낌나는 것들은 가끔 범접하기 어려울 때가 있는데 그런 점에서 이런 요소들은 첫 방문자들에게도 특유의 어색함을 지워주고 편한 느낌을 줄 수 있을 것 같다.

p.s. 

1. 책방무사에서 사온 책이다. 『독서는 절대 나를 배신하지 않는다』는 제목이 내가 예전부터 입버릇처럼 혼자 되뇌이던 말, '내 머리 속에 든 것은 절대 나를 배신하지 않는다'와 너무 비슷해서 친근한 마음에 샀다. 근데 정작 이 책이 나를 배신했다. 일본의 대학 교수님의 독서법은 어떤지 궁금했는데 그 내용은 몇 페이지에 불과하다. 전형적인 출판사의 광고 카피에 낚인 격이다.

2. Boon 잡지는 일본 문화와 관련된 잡지로 매월마다 주제가 다르다. 나는 <시각 문화로 보는 현대 일본>이라는 타이틀에 이끌려 과월호를 사왔다. 필진 구성과 글의 소재들이 아주 탄탄하여 마치 학회지가 재밌게 꾸며진 듯한 느낌이다. 정기 구독할 생각까지 들 정도이다.

메모, 노트 필기에 유난히 관심이 높아진 요즘이다. 나 역시 어떻게 하면 효율적으로 메모하고, 공부와 글 쓰는 데 효과를 발휘할 수 있을까라며 메모 방식에 대한 고민을 하고 있던 참이었다. 확실한 계획이 없으면 좀처럼 움직이지 않는 내 성격상 메모 방식 역시 틀이 짜여지기를 바랐다. 그래야 본격적으로 '잘' 할 수 있을 것 같았다.

마침 예전에 인터넷에서 읽고 깊은 인상을 받았던 메모 방법에 대한 글(2년간 노트를 쓰며 내게 일어난 변화)을 쓴 분이 책을 냈다는 소식을 접하고 얼른 책을 사봤다. 그리고 오늘 북티크에서 열린 강연에도 서점 구경도 할 겸 다녀왔다. 어차피 책의 컨셉이 방법, 팁에 관한 것이기에 저자의 깊은 사유 혹은 지식을 얻는 것은 무리였지만 효율적인 메모의 다양한 사례를 접할 수 있어 도움이 되었다. 선배의 족보를 보는 느낌이랄까. 특히 나처럼 무언가 틀을 짜놓고 시작해야 직성이 풀리는 성격이라면 강연 내용 중에서 이 말이 도움이 될 것이다.

메모에서 적당한 혼돈은 창의성에 도움을 준다.

즉 메모의 정석이란 없다는 이야기이다. 나 역시 그렇지만 책을 동시에 여러 권 읽는 사람들은 메모할 때 은근한 어려움을 겪는 것이 "이 책의 메모를 쓰다가 다른 책에 관해 쓸 일 있으면 어디에 써야하지? 그냥 이어서 써도 나중에 활용할 수 있을까?"인데 오랜 시간 메모를 해온 저자가 "그냥 이어서 써도 다 찾아지더라" 라고 해주니 왠지 안심이 되었다.

한 가지 궁금했던 점은 저자처럼 다양한 색으로 꼼꼼하게 메모를 하다보면 책을 읽기 위한 메모가 메모를 위한 책 읽기로 주객전도되지 않을까이다. 개인 취향 혹은 능력에 따라 다를테니 각자 자신의 스타일에 맞게 하면 되긴 할 것이다. 참고로 난 검은색 혹은 파란색만 써서 나한테 맞는 방식은 아니다.

메모 방식에 대해 많은 사례와 팁을 얻을 수 있어 만족스러웠던 책과 강연이었다. 하지만 메모 습관이 여러모로 자기계발에 도움된다는 것은 이해하겠는데 근거가 다소 미약하다는 아쉬움도 들었다. 저자가 주로 제시하는 성공사례가 블로그 글쓰기와 탄력을 받기 시작한 블로그 운영 등에 그쳤기 때문이다(강연에서도 이 자리가 블로그 운영하는 법을 배우는 자리인지 헷갈릴 정도였다). 국내외의 다양한 성공사례가 추가되었더라면 더욱 많은 이들에게 공감을 얻을 수 있었을 것이란 아쉬움이 든다.

물론 메모를 시작할 때 읽어보면 많은 팁을 얻을 수 있는 책인 것은 분명하다. 그리고 강연 마지막에 저자가 이러한 메모 습관을 통해 새로운 분야를 효율적으로 공부하고 있으며 때가 되면 어떤 분야인지 밝히겠다고 한 만큼 기대도 된다.

p.s.

북티크에서 사온 책들. 『Paris』는 비닐 포장이 되어있었는데 표지 디자인과 예술가들의 공간이라는 주제에 끌려 충동적으로 구매했다. 당장 파리로 날아간다면 조금 색다른 여행 코스를 짜는데 도움이 될 듯하다. 『궁극의 인문학』은 여러 분야의 인문학자들에게 개인적으로 궁금했던 점들을 조금이나마 해소할 수 있을 것 같아 구매했다. 전공서는 아니지만 전공서만큼 공부하는 데 도움이 될 책이다.