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내가 석사를 갓 수료하고 학교박물관에서 연구원으로 일할 때 학예사로 계시던 선생님이 기획한 국립현대미술관의 전시이다. 오늘이 개최일이다. 전시 소개만 하면 될 일을 굳이 기획자와의 인연을 강조한 이유는 이 전시 주제를 얼마 전에 처음 접했을 때 머리가 띵~ 할 정도로 기획이 참신해서이다. 항상 작가전, 시대전의 테두리에서 벗어나지 못하는 우리나라 전시의 관습을 과감히 벗어났다. 라는 타이틀의 이 전시는 어떤 연유로 인해 그림을 그리지 못한 때가 있던 화가들만 모은 전시이다. 이 전시를 실행하기 위해서는 수 많은 근현대화가들의 이력을 꿰차고 있어야 한다. 그 안에서도 수준높은 작가들만 따로 추려내기 위해서는 당연히 많은 공부가 필요하다. 전시를 기획한 분과 알게 된지 벌써 10여 년의 시간이 흘렀는데 내 ..

https://kobalog.jp/burart/2019/02/kisonokeifu/ 【超速レポート】混雑必至!?大満足の企画展「奇想の系譜展 江戸絵画ミラクルワールド」@東京都美術館 奇想の系譜展 江戸絵画ミラクルワールド 2019年2月9日(土)、雪の舞う東京上野、東京都美術館にて展覧会「奇… kobalog.jp 작년 말에 이 전시를 한다는 소식을 접했다. 보고 싶었는데 당장 공부에 필요할까하는 마음에 그냥 안가기로 했다. 전시는 며칠 전에 끝났고, 나는 다음 주에 있을 학회 발표 준비를 하는 중이다. 발표 준비하다 보니 이 전시를 꼭 봤어야 했다는걸 점점 깨닫는 중이다. 하다못해 도록이라도 사다놓을걸. ㅠㅠ 역시 전시와 책은 일단 쟁여놓아야 한다.

1950년대는 추상표현주의, 앵포르멜이 유입되면서 서양화단뿐만 아니라 동양화단에도 큰 영향을 끼쳤던 시기이다. 당연한 말이지만 서양미술의 전통이 아닌 서화 중심의 동양미술 전통이 근간으로 발전해온 우리나라 화단에 갑자기 서양 현대미술이 들어온 문화적 충격이라 할 만하다. 생선은 당연히 구워먹는 것이라 여겨왔던 서양인들이 회를 처음 접한 격이랄까. 이럴때 당시 우리나라 화가들은 어떻게 받아들였을까. 어떤 눈으로 추상회화를 바라봤을까. 이 의문은 현재 학계에서도 활발하게 논의중인 주요 논점이다. 이 논의가 해결되기 위해서는 지금까지 동양화단, 서양화단으로 양분하여 연구해온 풍토를 통합하는 것이 선행되어야 한다. 미술사에서 전공을 구분할 때부터 한국미술사, 서양미술사로 구분하기 때문에 아무래도 한국미술사 전공..

국립현대미술관(덕수궁관)에서 하고 있는 전에 다녀왔다. 보통 전시를 가면 작품에만 집중해서 보는 편이다. 전시 디자인은 안타깝게도 '거기서 거기'라는 허무함을 갖고 있는 데다가 작품이 지닌 미적 가치가 전시의 모든 것을 결정한다는 생각 때문이다. 이 전시 역시 근대 명품들을 공부하러 간다는 생각으로 방문했다. 그런데 제1실부터 이 전시를 보는 관점을 달리해야겠다는 생각을 갖게 됐다. 이 전시는 작품 선정 및 설명, 전시 디자인, 전시 구성이라는 주요 3요소를 모두 성취했다. 전국의 국립, 사립 기관, 그리고 개인소장가들의 근대 대표작들을 대여해서 적재적소에 배치했다. 작품 하나를 보러 지방 먼 곳까지 가기란 논문 쓸 때 아니고서는 꽤 어려운 일인데 이 전시가 한 번에 해결해줬다. 특히 해강 김규진의 그림..

저녁노을이 질 때쯤 광화문 사거리 횡단보도에 서서 노을이 지는 쪽을 바라보면 묵묵히 일하고 있는 조나단 보로프스키(Jonathan Borofsky)의 을 볼 수 있다. 망치질 하고 있는 모습이 역설적으로 너무나 고요해서 마치 종교의식을 치르고 있는 느낌마저 드는 조각상이다. 구스타프 쿠르베가 19세기 파리의 노동자들을 성스럽게 표현했는지 이해할 수 있는 몸짓이랄까. 조각상 옆에는 흥국생명 빌딩이 있는데 이 건물 3층에 세화미술관이 들어서있다. 광화문을 자주 가면서 세화미술관 방문은 처음이었다. 언제나 빠르게 지나가는 길목에 있어서 지나다니며 언제 가봐야겠다고 다짐만 했다가 이번에 처음 다녀왔다. 이번 전시는 꼭 봐야겠다고 생각을 한 이유는 전시 소개글에서 찾을 수 있다. 관람객은 화이트큐브의 경직된 공간..

​ 이달 초에 일본미술 2차 전시를 오픈했습니다. 이로써 작년 말부터 해온 이번 특별전의 전시기획이 모두 마무리되었다고 할 수 있겠네요. 그동안 쪼금 바쁘긴 했습니다. ㅎㅎ 전시는 크게 3개의 섹션으로 구분을 했어요. 화파별로 할지, 시기별로 할지 등등 섹션 구분에 꽤 많은 고민을 했습니다. 일본미술에 대한 인식이 낮은 상태에서 어떻게 하면 쉽게 이해하고 즐길 수 있을지, 가장 최적의 조합과 동선은 무엇일지를 두고 말이죠. 그렇게 해서 나온게 1. 중세부터 근대까지의 수묵화, 2. 채색화를 통한 일본의 풍속, 3. 동아시아 회화교류 섹션입니다. 담당 큐레이터 입장에서 어느 섹션이 가장 인기가 많을지 내심 기대됐는데 확실히 채색화가 인기가 많더군요. 역시 일본 느낌, 감성은 채색화를 통해 더욱 강하게 느껴..

처음 박물관에 입사했을 때 가장 놀랐던 것 중에 하나가 일본 작품이 상당수 소장되어 있다는 점이었다. 이 박물관은 도자기로 워낙 유명하기 때문에 내가 내 전공(동아시아 회화교류사, 일본회화사)을 살려서 주도적으로 일할 기회가 없을 것이라 예상했다. 게다가 국립중앙박물관, 국립고궁박물관 정도를 제외하고는 우리나라에 일본 작품을 소장하고 있는 기관이 없다고 전해졌는데 이곳에 이렇게 많은 수가 있다니 놀라울 따름이었다. 2년 전에 근대회화 전시를 준비하면서 경험이 쌓였기 때문에-비단 전시기획의 경험 뿐만 아니라 이 조직이 일을 처리해나가는 생리 등 많은 것을 포함한다-지난 전시의 아쉬움을 모두 보완해서 잘 해나갈 자신이 있었다. 큰 긴장감없이 지난 11월부터 본격적으로 준비하기 시작했는데 진행과정에서 나의 자..

김규진, , 1920년, 비단에 채색, 195.5×882.5cm, 국립고궁박물관 1920년 재건된 창덕궁 희정당 접견실의 동쪽 벽화로 그려졌다. 강원도 통천군 해안가에 위치한 총석정은 육각형 돌기둥이 무리지어 늘어선 주상절리 지형을 조망하는 누정으로, 금강산 절경 중 하나이자 관동팔경에 속한다. 이 그림은 총석정의 장대한 경치를 배를 타고 바다 쪽에서 바라본 시점으로 그렸다. 큰 화면에 수평 구도로 경치를 펼쳐내어 장대함을 연출하고, 총석의 수직적 높이를 강조하여 바로 앞에서 총석을 올려다보는 듯한 현장감을 자아낸다. 김규진, 부분 김규진, 부분 김규진, 부분 김규진, 부분 김규진, , 1920년, 비단에 채색, 195.5×882.9cm, 국립고궁박물관 만물초는 외금강을 대표하는 절경으로, 세상 만물의 ..

미술작품을 역사의 증거물로 사용하는 연대기적 전시 형식과 텍스트를 최소화하여 작품 자체에 집중하게 만드는 전시 형식이 있다. 이번 국립현대미술관의 전은 연대기적 전시형식이라 할 수 있다. 그만큼 지식 함양과 볼거리는 많아 재밌는 전시였다. 그러나 명품이 명품으로 대접받지 못하고 흐름 속에 부속물로만 기능하고 있다는 점에서 아쉬움도 남는다. 전공자들은 명품이란걸 알고 나름 감동하며 감상할 수 있지만, 비전공자들에겐 명품인지 아닌지도 모른채 지나치게 되어있다. 물론 둘 중에 어떤 형식이 옳고 그르다는건 없다. 전시에 나올 작품의 성격과 큐레이터의 의도에 따라 적절하다고 여기는 형식을 따르면 될 뿐이다. 국립현대미술관은 ‘국립’이라는 의무감이 있기 때문에 과감한 형식을 선택하기 어려운 측면이 있다. 최대한 스..

지난 주에 간 교토국립박물관의 전. 호텔에서 일찍 나와 개관시간 한 시간 전에 도착했음에도 대기인원 2,500여명이 줄을 서있었다. 지난 2009년에 안견의 가 우리나라에 왔을 때도 어마어마했지만 이번은 그의 수 십배는 더 긴 줄이어서 망연자실할만큼 충격이었다. 다른 일정도 소화하고 공항으로 가야했기 때문이다. ICOM 카드를 가져가서 무료로 전시를 보는 등 이래저래 편의를 제공받았지만 줄은 똑같이 서야한단다. 가만히 둘러보니 이들은 마치 이 정도는 당연하다는 듯한 분위기였고, 차분한 대기 풍경에 더 놀랐다. ​​​ 1시간 반 가까이 비를 맞으며 서있다가 겨우 들어갔는데 작품을 차분히 보는건 둘째치고 무사히 보고 나온거에 감사할 정도로 인파가 북적였다. 이렇게 사람이 몰리면 진열장 유리라도 밀려서 세콤이..