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큐레이터의 단상/아티스트 아카이브

가까운 듯 먼 봄날의 숲 by 김민주

2020. 5. 5.

한 달 넘게 재택 근무를 했다. 2월 말부터 지난 주까지 봄이 오는 것을 느낄 새도 없었다. 아마 모든 이들이 그랬을 것이다. 재택 근무를 한다고는 하지만 사무실에 나올 때도 꽤 많았다. 이 날도 그런 날 중 하나였다. 결재 서류 챙기러 오전 시간 느지막히 사무실에 나왔는데 마침 친한 직원도 나와 있었다. 그동안 항상 엇갈려서 못본지 꽤 된 듯했다.

 

반가운 마음에 오늘은 조금 걷더라도 맛있는 것을 먹으러가자며 길을 나섰다. 나는 식욕을 위해 많은 것을 희생하지 않는 편인데 그런 내가 이런 제의를 했던 것을 보면 오랜만에 꽤 반갑긴 했던 모양이다.

 

서울역 광장을 지나 염천교로 슬슬 걸어갔다. 여전히 쌀쌀했지만 그 차가운 공기 가운데 포근한 냄새가 나고 있다는 것을 느낄 수 있었다. 코로나19로 많은 것이 얼어붙고, 많은 것이 멈춰도 어김없이 봄이 왔다는 것을 알 수 있었다. 염천교 수제화 거리로 들어서자 어릴 적 아버지 손을 잡고 종로를 걸으며 봤던 거리에 대한 기억이 겹쳐졌다.

 

재택 근무가 여러모로 좋았지만, 팀 사정상 정신없는 나날이기도 했다. 집에서 기획서 쓰고, 결재 서류 만들고 하다보면 어느새 6시를 넘긴 때가 많을 정도였다. 그래서인지 점심 식사를 하러 가는 순간의 풍경조차 반가웠다.

 

횡단보도에서 초록색 불이 켜지기를 기다리며 주변을 둘러보았는데 저 멀리 벚꽃 사이로 중림동 약현성당의 첨탑이 보였다. 가을 낙엽으로 유명한 곳인데 봄 풍경도 근사했다. 화사한 분홍색의 벚꽃 나무들로 둘러싸인 성당의 모습이 평화로워보였다.

 

평소 같았으면 눈에 들어오지도 않았을 풍경이라 생각할 정도로 평범하지만, 이 평범함이 정말 소중하다는 것을 느낄 수 있었다. 하긴 평범하게 살고 싶다는 말이 욕심많구나로 해석되기도 하는 세상이니 오죽할까.

 

이 날 본 풍경과 오랜만에 느낀 봄기운은 김민주의 <사유의 숲>을 떠올리게 했다. 저런 숲과 정자가 있다면 배를 타는 수고로움을 무릅쓰고라도 가보고 싶다는 생각에 잠기게 해준 작품이다.

 

김민주, <사유의 숲>, 2017, 장지에 먹과 색, 66.0×96.0

via 김민주 작가 Instagram

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로즈 와일리(Rose Wylie), 유쾌한 이웃집 할머니같은 영국 화가

2020. 4. 30.

로즈 와일리(Rose Wylie)
로즈 와일리, <노란 수영복>, 2019
로즈 와일리, <니콜 키드먼>, 2014

삼청동 초이앤라거갤러리에서 지난 2월에 로즈 와일리 전시를 했다.

그 소식을 이제서야 알게 되어서 아쉽다하던 참에

연말에 예술의전당 한가람미술관에서 크게 전시를 할 예정이라고 한다.

 

대중문화에서 소재를 차용한 구상 회화이기에

공부없이 봐도 즐기기 좋은 그림들이다.

 

할머니, 왠지 유쾌하신듯.

 

로즈 와일리 인터뷰 자료 ▼

로즈 와일리 인터뷰, 초이앤라거갤러리.pdf
6.97MB

 

요즘 일주일에 한 번씩은 가서 먹는 츠케멘.

더워지면 더더욱 자주 갈 것 같다.

지금까지 먹어본 츠케멘 중에서 제일 맛있다.

일본 본토에서 먹은 것보다도!

 

만리동 유즈라멘(안국동에도 2호점이 얼마 전에 생겼다)에서 먹을 수 있다.

 

 

여긴 만리동에 있는 <현상소>라는 카페이다.

본래 사진 현상소였던 건물을 카페로 변경한 듯하다.

자리와 자리 사이가 넓어서 시원한 공간이 특징이다.

인스타그램용 사진 찍기 좋은 공간이기도 한데,

문제는 커피 한 잔에 7,000~9,000원이라는 납득하기 어려운 가격이다.

곧 호텔 커피 따라잡겠는걸. ㅎㅎ

 

 

한 번 찍어 본 인스타그램용 사진.

올리지는 않았다.

 

돌아오는 길에 있던 비둘기 하우스.

간판이 레트로 레트로 하구만. 

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김창열 화가의 물방울 달력

2016. 2. 14.





강원도 원주에 있는 뮤지엄산의 2016년 달력을 선물받았다. 대개 박물관들은 자신들의 소장품을 가지고 달력을 제작해서 회원들과 업무상 관련있는 사람들에게 발송한다. 그래서 박물관에서 근무하는 사람들은 타 박물관의 달력들을 많이 받는 편이다. 덕분에 집에도 놓고, 사무실 책상에도 놓고, 선물로도 줄 수 있어 좋긴한데 한 가지 아쉬운 점은 디자인이 천편일률적이라는 데 있다. 작품 이미지 한 컷과 엑셀표 같은 칸 속에 있는 날짜들. 이게 전부이다. 이런 디자인이 지겹다고 해서 무한도전 달력처럼 정신없이 화려한 것을 좋아하지는 않지만 그래도 좀 촌스러운 감을 지우기가 어렵다.


뮤지엄산에서 받은 달력도 이와 같은 이유로 사실 큰 기대를 하지 않아서 몇 주동안 포장을 풀러보지도 않았다. 그러던 어제 청소를 하며 정리를 해야해서 어쩔 수 없이 풀러봤는데 기존 달력에 대한 지루함을 모두 날려줄 정도로 아주 세련된 모습을 하고 있었다. 벽에 거는 방식도 박스 뒤에 구멍이 있어서 박스를 그대로 걸면 된다. 그렇게 걸고나면 작품의 액자 프레임같은 분위기를 자아내서 집에 회화 작품을 걸어놓은 듯하다. 그리고 덤으로 낱장으로 된 작품 레플리카도 함께 동봉되어 있었다. 크기에 맞게 액자만 주문해서 껴놓으면 진짜 작품처럼 전시하는게 가능할 정도다.


얼마 전에 피카소의 스케치본을 벽에 걸어두고 혼자 대만족해하고 있던 참이다. 이번에 복제본이지만 진작같은 김창열의 물방울 그림까지 걸어두니 괜히 뿌듯하고 기분이 좋다. 이렇게 작품 수집에 슬슬 발을 들여놓는 것이 아닌가 걱정된다. 수집가들 사이에서 "도자기 중독은 마약 중독보다 더 무섭다"던데 말이다.



p.s. 아래는 액자에 넣기만 하면 되는 김창열의 물방울 그림이다.




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어느 이탈리아 일러스트레이터의 첫 도쿄 여행

2016. 2. 13.

마르게리타 우르바니(Margherita Urbani)


예전부터 그림 잘 그리는 사람이 무척 부러웠다. 기본적으로 생각과 감정을 전달할 때 글만큼 직관적이고 큰 힘을 가진 것은 없다고 믿고있다. 하지만 이미지가 주는 울림이 더 크고 날카로울 때도 있다는 것 역시 잘 알고 있다. 그래서 글과 이미지를 모두 다룰 수 있는 미술사를 전공한 것이다. 나는 이미 창조된 것을 분석하여 가치를 평가하는 사람이다. 공부에서도 그렇고, 업으로 삼고 있는 큐레이터로서도 그러하다.


그래서일까. 가끔은 내가 창조의 주체가 되고 싶을 때가 있다. 퀄리티가 높지 않아도 좋다. 그저 내가 무엇을 그린 것인지 알아볼 수준이면 만족할 것 같다. 그러나 안타깝게도 그 정도 수준에도 도달하지 못해 여전히 그림 잘 그리는 사람이 부러울 뿐이다(여담이지만, 이러한 이유로 요즘 사진에 무척 관심을 갖게 되었다).


나의 이러한 부러움을 건드리는 존재를 발견했다. 여행의 로망 중 하나가 여행에서 보고 느낀 것을 그 동네에서 가장 맛있는 카페에서 커피를 마시며 몰스킨 노트에 그림과 간단한 글로 남기는 것인데 나에겐 언감생심일 뿐인 이 로망을 그대로 실천한 결과물을 발견해버린 것이다. 바로 이탈리아의 마르게리타 우르바니(Margherita Urbani)라는 일러스트레이터이다. 그녀는 처음 일본 도쿄로 여행갔을 때 노트에 인상적인 사람 혹은 사물을 간단하게 그리고 그 옆에 당시의 감정을 글로 써놓았다. 그 어떤 여행의 기록보다 생생하게 다가오는 듯하다. 그림과 글을 보면 타문화권의 충격과 놀라움도 엿볼 수 있다. 같은 동아시아 문화권인 우리야 일본의 문물이 익숙하겠지만 그녀에겐 낯선 것도 분명 존재했던 것이다.


그녀는 이러한 경험을 『Tokyo Diary』라는 이름의 책으로 엮어서 판매하고 있었다. 우리나라에서는 독립출판 서점으로 유명한 유어마인드에서 구매할 수 있다. 이 책을 아직 사본 것은 아니지만 아래 이미지들 몇 개만 봐도 소장하고 싶다는 생각이 든다. 그림도 가장 특징적인 면을 포착해서 잘 그렸고, 글 역시 센스와 유머와 설렘이 모두 묻어나는 것을 볼 수 있다.


나는 그림을 못그리니 작년에 다녀왔던 런던과 파리에서 찍은 사진을 가지고 짤막한 글과 함께 엮어서 써볼까?




가장 크게 웃었던 부분이다. '文'이라는 한자를 도토리로 부르다니. ㅎㅎ




도쿄에 여행을 간 여느 여행객들처럼 그녀도 밤에 도쿄도청 전망대에 올라가 '동경 야경'을 보며 사랑에 빠졌나보다.(via Margherita Urbani)


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아이 웨이웨이(Ai Weiwei)의 추모 방식

2016. 2. 1.


예술가는 크게 두 가지 타입으로 구분된다. 사회 이슈를 적극적으로 예술에 반영하는 사람과 이슈와는 거리를 둔 채 내면 표현에 집중하는 사람이다. 어떤 것이 더 훌륭하다고 할 수는 없다. 작가이기에 앞서 개인의 지향점이 다를 뿐이기 때문이다. 중국의 아티스트 아이 웨이웨이(Ai Weiwei)는 전자에 속한다. 아이 웨이웨이는 중국 공산당의 탄압을 상징하는 천안문에 적극적으로 엿을 날리는 등 정치, 사회 문제에 적극적으로 개입하며 세계적인 명성을 얻었다(☞ 아이웨이웨이(Ai Wei Wei), 중국 정부에 대항하는 중국 현대 미술계의 대표 작가).


그런 그가 이번에는 요즘 유럽에서 가장 큰 이슈 중 하나인 시리아 난민 수용 문제에 목소리를 내기 시작했다. 위의 사진처럼 작년에 전세계 사람들의 심금을 울리고 난민 수용 문제에 큰 변화를 일으킨 알란 쿠르디(Alan Kurdi)의 죽음을 패러디한 것이다. 몇 개월의 시간이 흘러 사람들의 기억 속에서 사라져가고 있는 요즘 그가 알란 쿠르디의 죽음을 패러디한 것은 유럽의 난민 수용 거부에 대해 다시 원론을 생각하게 해준다.


유럽의 여러 국가들은 인도적인 차원에서 난민들을 수용했지만 일부 난민들의 범죄 행위 때문에 난민 수용을 거부하고 있다. 제3자의 입장에 있는 우리가 옳다, 그르다라고 하기는 어렵다. 인도주의 못지 않게 현실성도 무척 중요한 고려 대상이기 때문이다. 하지만 나는 그 어떤 사안도 인륜을 넘어설 수 있는 것은 없다고 생각한다. 정치적인 것이건, 경제적인 것이건, 사회적인 것이건 그 바탕에는 인간이 하는 일이라는 전제가 깔려있으며 따라서 인륜은 모든 일의 근본이라 할 수 있다. 그러나 아이러니하게도 이 문제를 해결하는 주체도 인간이다보니 그 위에 다시 부차적인 가치들을 덧입혀서 문제의 본질을 흐리게 되고 이 점이 인간 사회의 가장 큰 문제가 아닐까싶다.


개인적으로 급진적인 성향을 지닌 예술가를 좋아하지는 않지만 아이 웨이웨이의 이번 패러디만큼은 유럽인들에게 인간, 인륜, 인도주의를 다시 되새길 수 있는 계기를 마련해주기를 바란다.



p.s. 세월호 참사 진실규명에 대해 힘을 실어줄 수 있는 영향력있는 예술가(외국인 포함)의 작업도 나오기를..



볼 때마다 만감을 불러일으키며 시선을 붙잡는 사진이다. 워낙 애기를 좋아해서 그런가.



알란 쿠르디의 죽음이 얼마나 가슴아팠으면 이렇게라도 배경을 바꿔서 위안을 삼을까.




미디어의 잔인함을 보여주는 이미지. 그런데 미디어의 이런 행태는 어쩔 수 없는 숙명, 임무일지도. 구할 수 있는 상황인데도 그런거라면 모를까.



알란 쿠르디의 생전 모습. 시공간을 막론하고 애기들은 언제나 평화를 불러오고 사랑스럽다. 엄마, 형이랑 잘 쉬고 있으렴.


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