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큐레이터의 단상/아트앤팁 매거진

아트앤팁 매거진 Vol. 쉼표

2014. 9. 17.


1. 아트앤팁 매거진의 새로운 웹사이트 개설


아트앤팁 매거진 Vol. 쉼표를 간행했습니다. 그동안 PDF로 제작한 것을 보다 더 편하게 보실 수 있도록 아예 매거진용 웹사이트를 새로 개설했습니다. 이 작업하느라 조금 늦게 나왔네요. ^^;; 앞으로 아트앤팁 매거진은 새로운 웹사이트에서 간행될 예정입니다. 지금까지와 마찬가지로 한 달에 한 번 주제를 정한 매거진이 간행되고, 평상시에도 저와 필진들이 매거진에 글을 올릴 예정이니 자주 찾아주시면 감사하겠습니다(☞ 아트앤팁 매거진)


지금 보고 계시는 아트앤팁닷컴은 예전처럼 제 개인 블로그로 운영될 것이며, 큐레이터, 미술사, 전시회, 소소한 저의 일상은 이곳에 올릴 생각입니다. 즉 지금까지는 제 블로그에 다른 필진들이 참여하는 형식이었지만, 이제부터는 저 역시 한 명의 필진으로서 아트앤팁 매거진에 참여하게 되는 것이지요. 매거진이 조금 더 전문성을 가지고 운영되기를 바라는 마음에서 매거진용 웹사이트를 따로 개설한 것이니 불편하실지라도 많이 아껴주시길 바랍니다. ^^


2. 아트앤팁 매거진 Vol. 쉼표


이번 아트앤팁 매거진의 주제는 쉼표입니다. ‘쉰다’는 개념에는 다른 일들과 마찬가지로 경험이 쌓이면서 자신에 대해 알아간 이후에 성립 가능한 일이라고 할 수 있습니다. 내가 무엇을 해야 가장 만족스러운지, 가장 몸이 편한지, 자기 전에 가장 뿌듯해할 수 있는지는 그간의 경험을 통해 알 수 있는 일이라는 얘기입니다.


이번 아트앤팁 매거진에서는 이 점을 주목해서 필진들 각자가 자신의 경험을 통해 ‘쉰다’는 개념이 무엇인지에 대해 전시회, 미술사, 여행, 주거 공간을 중심으로 글을 작성했습니다. 각자 살아온 궤적이 다른만큼 쉬는 방식도 다양한 것을 보실 수 있을 겁니다. 목차는 다음과 같습니다.


4번의 포토그래퍼 서세진이라는 글은 아티스트 인터뷰입니다. 앞으로도 주목하면 좋을 아티스트와 인터뷰를 하고, 그의 작품 세계에 대해 매거진을 통해 소개하고자 합니다. 작품성이 좋거나, 앞으로 기대되는 아티스트를 자주 만날 수 있으리라 기대됩니다.


[아트앤팁 매거진 Vol. 쉼표 목차]


[01. Editor's Letter] 쉬는 것도 결국 나의 표현이다. http://artntipmagazine.com/archives/3563


[02. Art History] 단원 김홍도, 음악으로 휴식을 취한 화가 http://artntipmagazine.com/archives/3635


[03. Art History] 르네 마그리트 – 환상으로 가는 가교 http://artntipmagazine.com/archives/3540


[04. Artist] 포토그래퍼 서세진 http://artntipmagazine.com/archives/3576


[05. Artist] 세상을 뒤집어 다르게 보는 시선, 게오르그 바젤리츠(Georg Baselitz)

http://artntipmagazine.com/archives/3652


[06. Exhibition] 뉴욕에서 제프 쿤스(JEFF KOONS)를 만나다. http://artntipmagazine.com/archives/3694


[07. Book] 하루의 쉼표(,)를 통해 나를 생각하다 by 황경신 http://artntipmagazine.com/archives/3594


[08. Book] 장소의 쉼표, 지나치게 산문적인 거리 by 이광호 http://artntipmagazine.com/archives/3567


[09. Culture] Tiny Homes Movement, 작은 집으로 돌아가는 사람들 http://artntipmagazine.com/archives/3679


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아트앤팁 매거진 Vol. Sea

2014. 7. 24.


아트앤팁 매거진의 이번 호 주제는 '바다(Vol. Sea)'입니다. 바다는 우리에게 많은 것을 줍니다. 그 범주를 일상에 국한시킨다면 대표적인 휴양지로 꼽히는 곳인 만큼 안락함과 즐거운 추억을 줍니다. 그러나 한편으로는 얼마 전에 일어났고, 지금도 진행 중인 '세월호 참사'와 같은 시련을 주기도 합니다. 바다는 그만큼 우리에게 극과 극의 존재인 것이지요.


예술 창작의 원천이 되어주는 감정으로 바다를 바라본다면, 바다는 예술가에게 무한한 상상력을 제공하는 자연의 대표적인 존재 중 하나입니다. 특히 서양의 예술가들에게는 바다가 많은 영감을 주었던 것 같습니다. 동양의 문인화가들에게 산수가 그러했던 것처럼 말이지요.

보티첼리의 <비너스의 탄생>처럼 고대 그리스, 로마 미술을 범본으로 삼았던 르네상스 화가들의 작품에서 수평선과 함께 나타나는 바다부터 햇빛을 비롯한 대자연의 순간적인 인상을 담아내려 했던 클로드 모네의 인상주의 풍경화까지 바다는 예술가들에게 아주 오랜 시간에 걸쳐서 화풍을 완성하는데 수많은 영감과 소재를 제공했다고 할 수 있습니다.

이번 아트앤팁 매거진 Vol. Sea에서는 바다가 미술 작품과 영화 등에 투영될 때 어떤 모습으로 나타나는지에 대해 논한 글을 확인하실 수 있습니다.

우선 현대미술 분야에서는 뜨거운 여름과 바다를 소재로 초현실적인 풍경을 표현한 캐나다의 매직 리얼리즘 화가 알렉스 콜빌에 대한 소개글을 볼 수 있습니다. 그리고 바다와 육지를 음과 양의 관계로 정의내리고 여기에서 대비되는 이미지를 중심으로 이브 클랭과 아니쉬 카푸어의 작품을 비교한 글도 있습니다. 마지막으로 여름과 바다의 적나라한(?) 아름다움을 사진으로 담아낸 그레이 말린과 여러 명의 수중 사진작가들이 소개됩니다.

미술사 분야에서는 바다 특유의 에메랄드 빛깔을 담고 있는 고려 비색 청자와 클로드 모네가 그린 인상주의 풍경화 속 바다의 모습을 확인하실 수 있습니다. 

문화 분야에서는 '세븐 시스터즈'라는 기이한 절벽으로 유명한 영국 브라이튼 여행기와 환상적인 바다 이미지를 선보였던 영화 <라이프 오브 파이> 리뷰를 읽으실 수 있습니다. 마지막으로 한달여 기간동안 우리에게 많은 관심을 불러일으켰던 국가, 브라질의 세계적인 휴양지인 이파네마 해변을 소재로 한 영화 <이파네마 소년>과 캐스커의 노래 <7월의 이파네마 소녀>를 함께 소개한 글도 있습니다.

미술과 거리가 멀어 보이는 이발소 같은 공간에 걸려있는 흔한 그림들조차 바다를 소재로 한 것이 많은 것처럼 바다는 우리에게 풍경으로서 가장 익숙한 존재인 것 같습니다. 그만큼 바다는 우리에게 많은 감성을 불러일으키며, 바다를 그리거나, 카메라로 바다를 찍으면 일단 기본 퀄리티가 보장되는 곳입니다.

그래서인지 아트앤팁 매거진 필진들도 바다를 주제로 하자고 했을 때 흔쾌히 수용했고, 글의 소재도 더욱 풍성해진 것 같습니다. 아트앤팁 매거진을 기다려 주셨던 여러 분들도 바다를 주제로 한 이번 호를 익숙하고, 편안하게 읽으실 수 있기를 기대합니다.

감사합니다.

[아트앤팁 매거진 Vol. Sea 목차]

1. Contemporary Art

현실 속 환상 그 어디, 바다를 따라 여행하는 알렉스 콜빌(Alex Colville)
Written by 신상희

파랑과 빨강
Written by 임현정

청량한 여름의 순간을 찍다- 사진작가 Gray Malin
Written by 이보미

바다를 서로 다른 눈으로 담아내는 사람들 - 수중 사진의 아름다움
Written by 권유진

2. Art History

에메랄드빛 바다를 품은 천하제일 비색 청자
Written by 윤인미

인상주의 미술의 개념과 클로드 모네의 바다 풍경화
Written by 아르뜨

3. Culture

여름이 되자 그곳이 떠오른다 - 브라이튼 유랑기
Written by 임현영

영화 <LIFE OF PI>, 내가 믿고 싶은 것은 무엇이었을까.
Written by 문주희

7월, 이파네마 해변의 소년과 소녀
Written by 이보미

[매거진 다운로드]

2. Web : http://bit.ly/1yAmBDB


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아트앤팁 매거진 Vol. Active

2014. 6. 16.

 

 

아트앤팁 매거진의 두 번째 호인 vol. Active가 완성되었습니다.

 

봄과 가을이 사라졌다는 이야기를 많이 하는 요즘입니다. 아직 봄의 정취를 충분히 만끽할 수 있을 것 같은 6월 이지만 날씨는 한 여름의 날씨를 보여주네요. 대신 그만큼 활동적인 시간을 보낼 수 있는 것 같습니다. 야외에서 고기를 구워 먹고, 한강변에서 친한 지인들과 캔맥주를 마시며 시원한 강바람을 맞는 그런 시간을 말이지요.

 

그리고 무엇보다 6월에는 브라질 월드컵이 시작한다는 점이 우리를 더욱 들뜨게 만들어 주는 것 같습니다. 예전의 월드컵처럼 전국민적인 관심은 덜 한 것 같지만 그래도 막상 시작하면 16강 진출을 위한 경우의 수를 따져가며 기대감이 상승할 것으로 생각됩니다(이미 몇 경기가 진행되었죠? ^^).


그래서 이번 아트앤팁 매거진의 주제를 Active로 정했습니다. Vol. Active인 셈이지요. 미술에는 작품마다 여러 감정을 들게 하는 매력이 있습니다. 희노애락애오욕(기쁨, 분노, 슬픔, 즐거움, 사랑, 싫음, 갈망)이 모두 담겨있는 셈이지요. 이러한 여러 가지 감정의 미술 중에서 아트앤팁 매거진 필진들은 기쁨과 즐거움의 미술, 전시, 영화, 책을 소개하고자 합니다.


앞으로도 필진들의 칼럼을 모아서 매달 소개할 예정이니 많은 관심 가져주시길 바랍니다. 감사합니다. ^^

 

<아트앤팁 매거진 vol. Active>

 

목차

 

- Vol. Active 서문(Written by 아르뜨)

 

- 3명의 브라질 출신 예술가를 말하다.(Written by 이보미)

 

- 저스트 키즈 예술가들인가봐요, 그냥 애들이야.(Written by 문주희)

 

- Active Asia 홍콩, 싱가포르, 대만 그리고 서울(Written by 윤인미)

 

- 기계로 움직임의 미학을 발현하다.(Written by 권유진)

 

- 역동성에 대한 찬미와 극단적 종언 - 미래주의(Written by 임현정)

 

- 락 스피릿, 피 끓는 미친감성 10주년 <헤드윅>(Written by 신상희)

 

- 나의 20살을 떠올리며, 김연수 '청춘의 문장들+'를 읽고.(Written by 임현영)

 

 

1. PDF 다운로드 :  아트앤팁 매거진 vol. Active_최종.pdf

 

2. 웹에서 보기 : http://bit.ly/SMTkFG

 

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아트앤팁 매거진 Vol. 시작

2014. 5. 9.

아트앤팁 매거진이 드디어 완성되었습니다. 지난 4월 한 달 동안 7명의 필진들이 이번 호의 제목인 <시작>을 주제로 한 미술, 영화 등의 이야기를 작성했습니다. 아무래도 처음이라 시행 착오가 있었지만, 분명 점점 더 나은 모습을 보여드릴 수 있으리라 생각합니다.

 

디자인 컨셉은 스마트폰, 태블릿으로 가장 읽기 쉬운 형태를 우선시해서 정했습니다. 확대할 필요없이 편하게 이동 중에, 카페에서 재밌게 읽으실 수 있을겁니다. <시작>을 주제로 한 미술사 이야기, 칼럼, 오르세미술관전/액체문명전, 영화 이야기 등 재밌는 읽을거리가 많으니 PDF로 다운받으셔서 소장해주시면 감사하겠습니다. ^^


2014. 05. 08

아트앤팁닷컴 드림.

 

1. PDF 다운로드 : Artntip Magazine_Vol. Start.pdf

 

2. 웹에서 보기 : http://bit.ly/1fSX2bv

 

 

 

 

 

 

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[4월 첫째주] 아티스트 큐레이팅(페이스북 그룹) 글 모음

2014. 4. 5.

 

페이스북 그룹 <아티스트 큐레이팅>에 올라온 글을 모아서 보여드립니다. 그룹에 가입한 멤버 각자가 큐레이터가 된다는 생각으로 일상 속에서 접했던 미술 작품, 책 글귀, 전시회 사진 등을 서로 공유하는 그룹입니다. 주기적으로 좋은 글을 모아서 블로그에도 공개할 예정입니다. 앞으로도 많은 참여 부탁드립니다 :)

 

<아티스트 큐레이팅> 페이스북 그룹

 

1. 남주원, <「On every border flower blooms (모든 경계에는 꽃이 핀다)」>, 3/29

 

 

새로운 세계가 펼쳐친다는 공통점을 가진 '그림'과 '창문'. 다가서면 새로운 공간, 다른 세계를 보여주기에 사람들이 이토록 그림 보는 것을 좋아하고 창 밖을 내다보는 것도 좋아한다는걸, 당연하지만 새삼 깨달았습니다. 그리고 작품이 전시될 때 그림 자체 뿐 아니라 '액자'의 역할에 대해서도 깊게 생각해보게 되었구요.

 

2. 최재혁, 서울시립미술관 <한중현대미술전-액체문명>展, 3/30

 

 

본 전시는 전쟁이라는 상황으로 타국에 의해 문명이 수입되고 근대화되어진 한국과 중국의 공통적인 역사에서 출발합니다. 민주주의와 급속한 산업화가 만들어낸 자본주의 체제에 대한 내용으로 통일감을 잘 이루고 있으며, 한국과 중국 작가들의 다양한 시도와 에너지를 엿볼 수 있는 전시입니다.

 

하지만, 자본주의를 향한'비판'적 시각에만 촛점이 맞춰진 느낌이 강하며, 지그문트 바우만 Zygmunt BAUMAN이 ‘액체’라는 개념으로 현대사회를 규정했다는 부분을 인용하여 전시제목을 ‘액체문명’으로 정했다는 부분은 별 설득력이 없어 보이네요.

http://blog.naver.com/dunemania/130188444280

 

3. 아르뜨, <Book Artist, Guy Laramee의 작품>, 4/2

 

 

정말 대단하다는 말 밖에 안나오네요.
진정한 집착의 산물. ㅎㅎ

http://www.guylaramee.com/

 

4. 윤인미, 국립중앙박물관, <아시아미술 신소장품>展, 4/3

 

 

국립중앙박물관이 중국실과 일본실, 인도・동남아시아실의 전시를 위해 구입한 미술품 중 그동안 공개하지 않은 작품들을 선보인 전시입니다. 저는 일본 에도 시대풍속화와 일본 전통무대예술인 노(能)에 사용되었던 가면을 인상깊게 보았어요.


국립중앙박물관을 방문하신다면, 2층 서화관 교체전시를 적극 추천합니다. 단발령망금강(단발령에서 바라본 금강산), 정선의 단발령은 금강산에 아름다움에 반해「이곳에 오는 사람마다 머리를 깎고 중이 되고자 했다」는 데서 비롯된 지명이며, 풍악도첩에 수록된 그림입니다. 이를 비롯하여 이인문의 산수화와 조선 초기부터 말기에 이르기까지 다양한 작품들을 감상할 수 있습니다. 저는 다시 방문해서 찬찬히 살펴보고 올 예정이에요.

 

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