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큐레이터의 단상

옥션 대표의 위엄

2020. 9. 17.

 

당연한 말이지만 내 주변에는 연구자들이 많다. 같은 전공인 미술사 전공자들과 가장 친하게 지내고 있다. 직업군으로 분류하자면 당연히 각 박물관, 미술관의 학예사들이 많고, 이외에도 문화재청 선생님들, 젊은 교수님들과 같이 스터디를 하고 술자리를 종종 가지며 친하게 지내고 있다.

이렇게 연구자들 외에 교분을 나누는 사람들 중에는 대학원, 박물관 업무 등을 통해 알게 된 미술품 매매업 대표(대개 고미술상이라고 부른다. 부르기 쉬운 공식 명칭이 생겼으면 좋겠다), 경매회사 대표도 있다. 이들 중 한 분은 내 고등학교, 대학원 선배(대학원에 입학해서 처음 뵈었는데 알고 보니 고등학교도 선후배 관계였다는 것을 알게 되었다)인데 내가 잘 되기를 진심으로 바라며 언제나 나를 응원해주신다. 나로서는 매번 감사한 마음과 함께 정작 나는 해드리는게 없어 죄송하기만 한 그런 선배이다.

몇 년 전 내가 근대회화 전시를 개최했을 때였다. 토요일로 기억하는데 박물관에 출근해서 전시실을 둘러보고 있었다. 이 중 한 전시실은 박물관 내부가 아닌, 옆에 붙어 있는 아트센터 건물 지하에 있어서 바깥을 통해 관람을 해야했다. 이 전시실로 걸어가는데 우연히 미용실에서 머리를 하고 나오는 선배와 마주치게 되었다. 반갑게 인사를 나눴는데 이때 내가 건넨 인사가 선배에게는 재밌으셨는지 아직도 술자리에서 이를 회상하며 안주삼아 얘기를 꺼내곤 하신다.

"오~ 형은 역시 머리를 청담까지 와서 하시는구만요. ㅋㅋ"

잠깐 짬이 난다는 선배를 강제로 끌고 오다시피해서 전시실로 안내했다. 이때 전시를 보는 선배의 뒷모습을 보며 꽤 큰 충격을 받았다. 선배는 시간이 없어 찬찬히 감상하지 못했는데 전시실을 휙휙 다니면서 작품에 써있는 제발 서체와 낙관만 보고 누구 작품인지 대번에 알아보셨기 때문이다.

당시 그 전시는 대부분이 처음 공개되는, 혹은 작품이 거의 전해지지 않은 작가들의 작품들로 이루어졌었다. 그리고 선배는 회화사가 아니라 도자사 전공자였는데 아무래도 대학원에서 만난 사이였다보니 옥션 대표의 정체성 보다는 나와 다른 전공의 대학원 선배라는 인식이 강해서 꽤 놀랐던 기억이 난다.

새삼 '아 형은 옥션 대표지. 참..'했던 기억이 난다. 더구나 전시를 준비하면서 이 작품이 누구의, 어느 시기 작품인지 알아내기 위해 몇 개월 동안 고생했던 기억과 함께 나는 아직 한참 멀었구나라는 생각도 들었다.

학업과 일의 상관관계에 대해 정답은 없다라고 하지만(쉽게 예를 들어 내 전공과 일이 일치하는게 좋은지, 일치하지 않는게 좋은지에 대한 고민이다), 어차피 공부에서 벗어날 수 없다면 학업과 일이 일치되는 직장을 가지는게 낫다라는 결론에 다다르게 된다. 이때 선배의 모습을 생각하면 더욱 그렇다. 일하면서 습득한 지식의 생명력이 순수 탐구의욕에 의해 섭취된 것보다 강할 때도 있다는 생각이 든다.

 

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전시 오픈 안내

2020. 7. 23.

ⓒ김잔듸

 

ⓒ김잔듸

전시 오픈하고 바로 휴관할 수밖에 없어 아쉬웠는데, 이번에 조심스럽게나마 개관하기로 했습니다.

 

전시는 크게 미디어아트 · 설치 · 가상현실(VR) 체험 · 회화 등의 시각예술과 여행 프로젝트, 공연 프로그램 등으로 구성했으며, 주제는 제목에서 알 수 있듯이 요즘 같이 일상에 제약을 받는 시대에 여행에 대해 다시 생각해보는 계기가 되기를 바라는 마음에서 정한겁니다.

 

저는 이 전시에서 이응노의 드로잉과 근현대 철도, 여행 관련 아카이브 섹션을 맡았어요. 주말에 전시볼 계획 있으신 분들은 함 놀러오세요.

 

이번 주 일요일 오후 2시에는 <하림과 블루카멜 앙상블> 공연이 있어요. 좌석에 앉아서 관람하는 것은 예약이 모두 찼지만, 그래도 전시 관람하면서 서서 볼 수는 있습니다.

 

사전예약제이니 혹시 오신다면 미리 예약하고 오세요. ^^

 

■ <여행의 새발견> 전시관람 사전예약

https://booking.naver.com/booking/12/bizes/163717/items/3476265

 

네이버 예약 :: <여행의 새발견> 전시관람 사전예약

역을 중심으로 한 여행을 메타적 관점에서 다루는 메타 투어(Meta-tour) 전시입니다. 미디어아트, 회화, 설치 등 시각예술 작가들의 작품과 철도 및 여행 관련 아카이브, 연계 프로그램 등 다양한 ��

booking.naver.com

 

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큐레이터의 정체성

2020. 7. 21.

지난 6월 23일에 공식적으로 전시 오픈을 했다.

그리고 코로나19로 인한 휴관에 들어갔다.

 

전시는 아무리 애를 써도

결국 모든 신경과 시간과 육체적 노력을

들일 수 밖에 없게 만드는 일이다.

 

이런 특징이 때로는 열정을 갖고 임하게 만들다가도

어떤 때는 허무하게 다가오기도 한다.

언제까지 이 일을 해야되는건지

알 수 없는 막막함에 침잠해지기도 한다.

 

내가 생각하는 큐레이터는

크게 두 가지로 분류된다.

 

하나는 연구자형 큐레이터,

다른 하나는 행사형 큐레이터.

 

연구자형 큐레이터는 학예연구사라고 보면 될 것 같다.

 

나는 참 어정쩡하다고 느끼는게

정체성과 나의 경향은 연구자형에 맞는 것 같은데,

또 달리 보면 행사형에도 어느 정도 발을 걸치고 있을 때가 있다.

 

광고, 미디어, 마케팅 등에 관심이 많고,

실제로 일도 해봐서인지는 알 수 없지만

저 둘 사이에 위치해 있는 느낌이 들 때가 많다.

 

양 손의 무기처럼

둘 모두 갖춘다면 좋겠지만

그건 거의 불가능하다고 생각한다.

 

사람의 시간은 한정되어 있는데

액티브한 행사(전시, 공연, 페스티벌 등)를 기획하고 추진하다 보면

정작 내 연구를 소홀히 할 수 밖에 없기 때문이다.

그 반대의 경우도 마찬가지다.

 

작년까지 박물관에서 학예연구사로 일을 하다가

이 시점에서 변화를 주지 않으면

평생 박물관에서 매 끼니를 챙겨먹듯

타성에 젖은채 50대, 60대까지

고미술 전시만 하다가 늙어버릴 것 같은 불안감이 들었다.

 

그래서 내린 결론은

내 공부, 즉 미술사 연구는 어차피 내가 알아서 잘 해나가면 되고

일은 일대로 다양함을 추구하는 것이었다.

 

미술사 전공자이지만,

현대미술, 디자인 전시도 할 수 있는 사람.

 

전통에 기반을 뒀기 때문에

무게 중심을 갖고 현재 벌어지고 있는

다양한 미술계의 변화를 일로서 접근해보고 싶었다.

이게 성공할 수만 있다면

개념이 설익고, 너무 즉흥적이며, 시류에 따라 이리저리 흔들리는

가벼운 현대미술 전시가 아니라

조금이나마 무게감을 줄 수 있지 않을까? 라는

막연한 자신감도 있었다.

 

이곳으로 와서 설치미술, 미디어아트, 디자인 전시를 겪고 있다.

현재까지 겪어본 바 내린 결론은

자칫하면 공부에서 멀어질 수도 있겠다는 불안감과

확실히 지금까지 해온 전시와는 관점, 스타일, 일 진행 방식 등이 다르다이다.

 

아직 뭐라 결론을 내릴 수 있을만큼

시간이 오래 지나지는 않았지만

현재까지는 괜찮은 것 같다.

 

일이 더 손에 익으면

앞으로 전시에 참여하는 작가들과 더 소통하고,

그들의 작업 세계에 대해 들여다 볼 생각이다.

그렇게 하다보면 미술사 전공자만이 할 수 있는

이야기를 그들의 작업에 덧입힐 수 있지 않을까?

 

미국에서 소위 "미술사의 왕"이라는 별명을 지닌

중국계 교수가 있다.

우홍이라는 교수인데

중국미술사의 필독서 중 하나인 『순간과 영원』에서 알 수 있듯

그의 주 전공은 한나라 화상석을 중심으로 한 고대 중국미술이다.

당연히 그 분야에서는 가장 권위자이다.

 

그런데 놀라웠던 것은

그가 또 현대미술계에서도

아주 명망 높은 비평가, 미술사학자로도

통한다는 점이다.

『작품과 전시』라는 책을 읽으면

이 사람이 고미술 전공자가 맞나 싶을 정도로

중국 현대미술을 아주 예리하고, 적확하게 해석한 것을 알 수 있다.

흔히 해석하기 나름이라고 호도하기 쉬운

현대미술을 정확한 시선과 논리로 해석했는데

이를 보며 '나도 하고 싶다!'라는 욕심을 갖게 되었다.

 

가끔 직장에서 왜 박물관에서 나왔냐는 질문을 받을 때가 있다.

그들이 보기에도 의아스러울 정도로

나의 경력이 지금 직장에서는 좀 튀는 모양이다.

 

에둘러 "그냥 현대미술, 디자인 전시도 하고 싶어 왔다"고 둘러대지만,

실은 더 큰 욕심과 10년 후를 바라보고 움직인 것이다.

고미술, 특히 나의 전공인 동아시아 회화사 연구자로서도 열심히 연구하는 한편,

일에서는 현대미술 등 다채로운 장르를 넘나들 줄 아는 기획자? 큐레이터?를

한 번 해보고자 한다.

'안되면 그냥 미술사 공부하면 되지 뭐' 라는 마음으로 ㅎㅎ

 

 

p.s.

 

사진은 드디어 이번 주 토요일(7/24)에 오픈하는

이번 전시 속 설치 작품이다.

 

댓글 4
  • 태희 2020.07.22 20:45 댓글주소 수정/삭제 댓글쓰기

    작업을 하면서 들인 시간이, 전시를 올린 후 찰나로 지나가는 관람자와의 거리감을 느끼는 것과도 비슷한 면이 있는 거 같습니다. 어쩜. 관람하는 분들이 제일 누리는 거란 생각이 들때가 있어요.

    • 그쵸. 미술이 정말 좋다면 큐레이터도, 작가도 아닌 컬렉터를 해라는 우스갯소리도 있잖아요 ㅎㅎ 그래도 저는 자기가 좋아하는 일이라면야 뭐..라는 생각이긴 합니다. ^^

  • 김용수 2020.07.24 08:27 댓글주소 수정/삭제 댓글쓰기

    멋지십니다! 사람이란게 원래 안정을 추구하기 마련인데 안주하지 않고 새로운 도전을 하시는 모습이 대단하세요.

    • 에이 아닙니다. 그냥 지루할까 두려울 뿐이라 ㅎㅎ 그나저나 계획대로 잘 되어가고 계시죠? 화이팅입니다 :)

아트앤팁 큐레이팅(2020. 07. 14)

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https://www.youtube.com/watch?v=FSedIebrxp8&list=PLDXid8wscAKIMQwhb_qARrPV9BmTd8CFm&index=49&t=661s

 

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모두의 소장품 / 서울시립미술관

2020. 5. 30.

 

며칠 전 서울시립미술관 도서관에 자료찾을 일이 있어 출장을 다녀왔다.

가까운 곳에 미술관, 박물관들이 모여있으니 새삼 편하고 좋다.

평일 오전이어서 관람객은 거의 없었고,

온 김에 전시부터 보자는 생각으로 전시실로 들어갔다.

 

서울시립미술관이 소장하고 있는 작품들을 중심으로 한

<모두의 소장품> 전시를 하고 있었다.

1층은 미디어 아트 작품들이 많았는데

차분히 볼 시간은 없어 훓어보고 나왔다.

 

2층 전시에서는 전통 회화, 도자를 현재의 시점으로 재해석한 작품들이 많았다.

동아시아 미술사를 전공한 나의 흥미를 끌기 충분했다.

나중에 전시할 때 참고할 생각으로

금세 보고 나오리라는 생각은 금세 잊은채

작품들과 작가들을 꼼꼼히 살펴보고 나왔다.

 

 

2층 전시실 입구에 있는 전시 설명.

획이 끊긴 듯이 보이는 컷팅 글자들이 가독성은 낮지만

디자인적으로 괜찮아 보인다.

서울시립미술관은 홈페이지에서도 쉽게 볼 수 있듯이

선의 끊김을 MI(Museum Identity)로 삼고 있는 듯하다.

 

암튼 전시 내용은 이러하다.

 

이수경, <이동식 사원 2008>, 2008

 

예전에 근대회화 전시를 할 때 깨달은 것인데,

유독 그 시기에 산 길을 걷는 나그네 등 인물의 뒷모습을 자주 그렸다.

스산함, 향토적인 풍경을 극대화하기 위한 장치로 그린게 아닐까?

그만큼 사람의 뒷모습만큼 쓸쓸함을 상징하는 것은 없을테니.

 

고려불화의 부처, 보살들의 뒷모습을 그린 작품

막연한 상상으로 그린게 아니라 실제 전해지는 고려불화들을 기반으로 그린 것이다.

기법도 석채 등 최대한 고려불화 원작 기법에 맞게 그렸다고 한다.

뒷모습의 종교화라니.

불교 신자가 아님에도 묘한 감정을 불러 일으켜주었다.

 

신미경, <트랜스레이션 : 청화백자 시리즈>, 2009-2013

 

처음에는 흔한 도자기를 복원하듯 만들어

고급스러운 좌대가 아닌 유물 박스 위에 놓음으로써

문화재란 무엇인가, 명품이란 무엇인가에 대해 물음을 던지는,

흔한 작품이겠다는 생각을 했다.

 

혹시나 싶어 작품 캡션을 보니

세상에..

이게 도자기가 아니라 비누로 만든 것이란다.

설명문에는 이렇게 써있다.

 

"특정한 시대와 장소에서 만들어진 문화가 다른 시간과 공간에서 해석될 때, 아무리 정확하게 번역한다 해도 분명히 존재할 수밖에 없는 의미의 변화나 이해의 차이를 드러낸다."

 

가까이 가서 마스크를 벗었다.

비누향이 감돌았다.

 

마스크 얘기가 나와서 생각난 건데,

SNS에서 떠도는 말 중에 "마스크를 쓰지 않고 다니던 날들이 전생같다"는 말이 있다.

 

우리가 세상을 파악하는 데 반드시 필요한 감각 중 2개를 차단한채

살아가는 요즘을 생각하면 기묘하고, 서글픈 느낌이 든다....

는 무슨.

 

필요한 때니까 쓰는거고, 필요없게 되면 안쓰면 되는거지 뭐. ㅎㅎ

이럴 때일수록 사소한 것에 의미를 두지 않는 무던한 자세가 필요하다.

그래야 버틸 수 있는 힘을 가질 수 있다고 믿는 편이다.

 

 

어제부터 코로나19 때문에 다시 휴관에 들어갔는데,

다시 오픈하면 꼭 가까이 가서 마스크를 벗어보시길.

 

최해리, <무중력설죽하매한란사방위>, 2016

 

중국 원대 조맹견, 왕면 등 미술사에서 기라성 같은 화가들의 작품을 모티프로 삼되,

제목에서 알 수 있듯이 위치를 자유분방하게 배치한 작품이다.

원본과 복제라는 구분, 상위와 하위라는 위계가 사라진 지금의 문화를 보여준다.

 

나는 미술 작품의 위계만큼은 사라지지 않을 것이고,

사라져선 안된다고 생각한다.

 

강의할 때 늘 예시로 드는 이야기가 있다.

 

만약 레오나르도 다 빈치의 <최후의 만찬>과

이름 모를 아프리카 원주민의 토속 마스크를 놓고 본다면

어느게 더 중요하다는 느낌이 드는가?

 

살아오면서 받은 교육의 효과도 무시할 수는 없지만,

대부분 다빈치 것이 중요하다는 생각을 가질 것이다.

 

이 생각은 반은 맞고, 반은 틀리다.

문화는 수평과 수직의 측면에서 고루 구분하여 봐야되기 때문이다.

 

다양성의 측면에서 보자면,

토속 마스크는 아프리카의 역사 · 민속사 측면에서 중요하다.

<최후의 만찬>은 이탈리아 역사 · 미술사 측면에서 중요하다.

그러므로 우열을 가리기가 어렵다.

수평 즉, 다양성의 가치에서만 보면 너도 좋고, 나도 좋고, 다 좋은 것이 된다.

이러면 미술 작품의 특징이 모호하게 된다.

 

반대로

수직의 측면, 즉 그 중에서도 조금 더 가치가 있는 것을 본다면

다 빈치의 <최후의 만찬>이 문화사에 기여한 점이 더 크다는 것을 기억해야 한다.

이후 500여 년간 서양문화사의 트렌드를 바꿨고,

미술기법의 전형이 되어줬기 때문이다.

 

이렇듯 미술 문화에는 싫어도 어쩔 수 없는 위계가 존재한다.

모든 것이 다 똑같이 가치있다는 생각은

문화의 퇴보를 가져오게 될 것이다.

 

쉽게 말해 전람회의 <기억의 습작>처럼 생명력이 긴 음악이

분명 존재하는 반면,

언제 나왔는지도 모를 사라진 음악도 있다는 것을 떠올리면 된다.

 

우리는 현재 평등의 시대를 살고 있다.

성별, 나이, 경제력 등에 구애받지 않고

모든 사람은 가치있는 존재라고 여기는,

혹은 그렇게 되기 위해 노력하는 시대를 살고 있다.

여기까지는 옳다.

 

하지만 이러한 관점을 문화에도 강제 적용하는 것은 반대한다.

 

다시 한 번 강조하지만,

문화의 위계를 억지로 없애려는 시도는

결국 문화의 무미, 무취, 그리고 무의미를 가져올 것이다.

 

최해리, <자서전>, 2016
최해리, <실재가 되지 않은 수선화라니>, 2016
최해리, <후사의 징후>, 2016
최해리, <훼>, 2020

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